本报11月19日讯 18日上午，“诗韵花影”陈灵均花鸟画作品展在李沧区青岛海诺美术馆开幕。展览一共展出百余件作品，规模不算大；展馆位于毕家上流社区，位置不算中心，却吸引了青岛书画界众多名家前来观摩。这个被陈灵均称作“对关心爱护我的朋友们的一次汇报”的画展所展示的生动气韵、独特风格和艺术创新，令观者感叹，“这是青岛花鸟画的新水准”。

　　茄子豆角入画

　　艺术源自对生活的爱

　　为什么画展主题确定为“诗韵花影”？陈灵均说：“中国的写意画讲究的是一个‘意境’，所以在创作这些作品的时候，我不仅在画面上有所体现，更通过把自己作的诗词题在画上，来达到诗情画意的效果。”

　　进入画展，最先让人感受到的是陈灵均作品的斑斓酣畅浓烈的色彩，在各种墨色的对比之下，石榴红、黛蓝、竹青、水绿等更加纯粹突出且不落俗套。这其实是各种花、果的本色，只是生活的纷繁扰乱了世人的双目。

　　在画展作前稍作停留，你就能感受到扑面而来的生活和生命的气息。众所周知，梅、兰、竹、菊，是中国传统绘画的“四君子”。但陈灵均的花鸟画作品展上，主角却是各种普通的花草，除了凌霄花、枇杷、石榴、紫藤等画中常客，还有山楂、芋头、茄子、豆角等寻常食物，更有许多叫不上名字的植物。了解陈灵均的青岛美协副主席、秘书长赵鹏飞说，这些叫不上名字的植物都是陈灵均所熟悉的，他每讲起来都会滔滔不绝。陈灵均深入生活，他的花鸟画作品多从写生而来，内容涉猎广泛，往往让人耳目一新。

　　艺术家的作品，是他自己心灵的档案。陈灵均的花鸟画，彰显的是他对生活的热爱。从大自然的气息中，含英咀华，涵泳体察，成就了其艺术中特有的勃勃生机。

　　大气兼具灵气

　　倾心于花鸟画创新

　　青岛美协名誉主席邱振亮在观看了画展后，感慨道：近几年，青岛美术界的活动非常多，但是能够让人心动、让人有所收获的还不够多，看了陈灵均展出的这些作品，心情非常激动。陈灵均花鸟画给人最大的印象就是“大气”，构图上大开大合，大格局，大气势。传统花鸟画，不管是工笔还是写意，做到大气不容易。陈灵均的作品，无论是大幅还是小幅的，气和势均饱满、充实，非常难得。

　　除了构图与格局的大气，不能不提的是陈灵均花鸟画渗透笔墨中的灵气和韵味。展出的一幅名为《芋头》的作品，画面中几枚芋头随自然节气萌发，露出芽尖，而一枚似先知先发，芋叶如盖。陈灵均题曰“出人头地”，别有意趣。他的恩师、中国美协理事、中央文史馆特约研究员马新林曾这样称赞：陈灵均对花鸟草虫的表现有了新的视角和追求，得中庸简静之妙。

　　很多人把这归功于陈灵均能画，还能书能诗。的确，自唐代郑虔兼具诗书画“三绝”以后，能诗、能书、能画成为中国书画家的要件。陈灵均在诗、书方面的造诣，对于其在花鸟画取得今天的成就功不可没，是耐得住寂寞的回报。但更应该看到他所执着的另一方面，那就是创新。

　　陈灵均不惑之年进入广州美术学院中国画学院学习，接受岭南艺术的熏陶。“岭南画派”自诞生之日起，就是中国画的革命派，其大胆吸引外来营养，力倡“新国画”运动，与时代同频共振。陈灵均居岭南敏而好学，用功、穷理，必然融会贯通。也就是达到艺术上的博观约取，厚积薄发。当下的艺术界，能在纷繁扰攘、物欲膨胀中保持静气的不多，而保持静气又能够接地气更是少之又少，艺术家一旦失去了对身边事物观察新鲜感和兴趣，成为碎片化生活行迹匆匆的过客，便失去了观赏花草虫鱼的天真和灵气，更远离了“师法造化”这一达到花鸟画艺术高境界的正途。

　　穿越时间维度

　　深刻把握当下审美

　　不得不说，此次陈灵均花鸟画作品展，是他近年来艺术创新的一次集中展示，较系统反映了画家对传统与当下、坚守与创新等诸多问题的思考。

　　青岛美协名誉主席邱振亮在画展致辞中，表达了这样的思想：作为一个生活在当代的艺术家，能不能用自己的艺术作品把当代人的审美趣味表现出来，是一个需要当代艺术家直面的问题。当下，有些人的绘画是写生活，但是缺乏力量；有的人过于拘泥于传统，突破不了传统笔墨的束缚，这些都难以达到我们当代人对美的追求。陈灵均的画，非常有现代感，这与他对传统有着深入研究、对生活有着深刻思考有关，他既吸收继承传统的东西，又博采众多当代艺术家笔墨、造型之长，用自己的画笔书写对生活的感悟和理解，发掘出生活中新的题材，或者老题材用新的画法来表现，这些都展现出了陈灵均强烈的时代感。

　　陈灵均目前是青岛市美术家协会副主席、青岛美协花鸟画艺委会主任，肩负着推动青岛花鸟画发展与繁荣的重任。在他的身上，我们看到了下苦功夫、坚忍强毅的品格，看到了他关注现实、扎根生活的态度，更看到了他敢为人先、敏于创新的艺术新理念。陈灵均通过个人的努力和在岗位上的履职，表达了这样的信心：花鸟画要在坚守已有和突破创新上有所作为，更要在传统和融入时代、引领时代的征途上迈出坚定步伐。 （实习生 李嘉欣）