□青岛日报/观海新闻记者 马晓婷

 今天，艺术比以往更为生动。人们走近艺术、欣赏艺术，在百转千回中解开个人情志与生活质感的方程。而在多元的艺术形式当中，美术作为一种可视性的艺术，借由眼睛实现了人与作品的深层心灵呼应。

 《古画新品录：一部眼睛的历史》是中央美术学院教授黄小峰的作品，他以显微镜般的视角，细观珍藏世界各地的35幅古画，重温熟悉的经典，打捞隐没的杰作，为读者开启一段美的旅程。

 搭建进入古画的通道

 艺术不仅进入了人们的生活，更进入了人们的精神世界。近年来，从故宫博物院举办的《千里江山——历代青绿山水画特展》备受推崇，到2022年央视春晚《只此青绿》的火爆，人们对古画及其艺术衍生创作的关注不断提升。

 在一次次艺术欣赏中，人们尝试着进行个性化的艺术解读，从而得到美的享受。对于黄小峰来说，创作这本书，重要的是能够在今古之间架起桥梁，找到人们与古画中生活对话的通行路径。毕竟，对于很多人来说，驱动他们欣赏古画的原因，可能就是为了能够寻找古代与今日生活的紧密联动，甚至在自己的生活中荡起阵阵涟漪。

 对于为何要把这段旅程以“眼睛”为切入点，黄小峰解释，这本书既是自己眼睛研究古画的历史，是自己不断变化、提升的“看法”，同时，也包含了画作创作者和不同时代观赏者的“视觉语境”。但无论其中的含义有多复杂，对于今天的观赏者而言，都可以形成自己的对古画的看法，从历史中获得自己的精神财富。

 区别于常见的艺术史研究，黄小峰没有按照人们熟悉的方式，以时间、题材或风格为线索串联这段艺术之旅，而是以一幅幅画作为独立个体，35篇文章划分为皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体7个单元，以便于读者更好地感受到古画与我们当下的生活所产生的联动。

 把“有趣”作为前提

 “艺术史和艺术品是两种不同性质的东西，一个以思想的形态存在，一个以可视的物质形态存在。不过，只要我们相信一件艺术品有意义，就是承认其中包含着思想性。要和这件作品以及其中的思想性发生关系，艺术史这种媒介，或者说这条通道，是最直接有效的。”在黄小峰看来，“有趣”虽然不是绘画的品评标准，但对于当下观者来说，却是吸引他们了解古画的心声，《古画新品录：一部眼睛的历史》也真正带来了一段奇妙的旅程。

 《踏歌图》中1220年前的元宵节是如何度过的？《百子图》团扇是不是用于南宋的公主婚礼？《瑞鹤图》里的天空为什么这么蓝？黄小峰从最基本的作品研究层面出发，通过详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，为读者解读作品隐藏的内涵，也激发读者进行再思考、再审视，不断提升艺术鉴赏能力。

 从画作的选择范围来看，《古画新品录：一部眼睛的历史》覆盖面是非常广的。不论是画家的身份，描绘的人物，还是一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，作者都试图一一解析。可以说，这趟美的旅程不仅“有趣”，更充满了推理色彩，对于读者来说吸引力十足。而且，作者的推理是以历史相关记载和创作为基础，与画中内容相互佐证，既带有浪漫主义色彩，也力求有所依托。

 把注意力放回“珍珠本身”

 “作画需要‘经诸目，运诸掌，得之心，应之手’，观画则‘千载寂寥，披图可鉴’。面对一幅古画，怎样观看其艺术、品其奥妙，又怎样窥见其把握的世界，达其深处？”在中央美术学院教授薛永年看来，通过精细入微的观看，并联系其视觉上下文的解读，黄小峰对35件古画及其与画史问题的关联，作出了独具只眼的回答。

 在黄小峰抽丝剥茧般地带着读者云游绘画史的过程中，读者很快发现，这次旅程的奇妙还有一个重要原因，作者的目光并非只在传世名作上。35幅古画珍藏于世界各地，包括大英博物馆、大都会艺术博物馆、克利夫兰美术馆、弗利尔美术馆等博物馆等。

 “也许大家常听到‘传世画作’这个词，这意味着很多古画是在经历各种历史偶然性之后遗留到今天的。至今人们形容古代绘画，还常说‘艺海遗珍’‘艺林遗珠’，‘遗’强调的正是偶然性。”黄小峰坦言，虽然很多画作甚至找不到作者，但对于欣赏者来说，更重要的并不是找到装珍珠的盒子、串珍珠的链子、捞珍珠的网，而是珍珠本身，这也是他把研究专注于个案的原因。通过古代绘画中的一个人物动作、模糊的印章、不完整的题跋，甚至一抹色彩，都可以作为打开了解绘画的突破口。

 对于读者来说，也可以形成不同于本书的个人见解，不断构建个人艺术评价体系。这个过程，即是最珍贵的。