娄光

　　应该是2019年春节档，《白蛇：缘起》凭借非凡的创意和角色的重新构架好评如潮。随即，各地影城将一些半死不活的电影撤下重新排片，至今我们还可以在网上看到网友表扬这部电影结尾与《新白娘子传奇》的完美衔接。

　　当“若非前世那一眼……”的旋律响起，真正意义上的动画电影正式进入观众视野，从此，动画电影也不再是儿童少年的专利，更多的成年观众甚至专门为了动画电影走进了影院。恰在此时，随着一场疫情的重击，这股风向随同电影市场一起进入了寒冬，现在我们回过头来看，正是这漫长的时段验证了理想和开拓的精神。

　　2021年至2022年，《新神榜》系列倔强地推出了两个人物：哪吒和杨戬。特别是《哪吒》的横空出世，震撼和火爆令人始料未及，立意的新奇、形象的重新构建，一下子就打破了固有的观念，甚至连近七十岁的老观众都在推荐这部动画片，哪吒挣脱困境的过程也成了青少年励志的典范——然而市场对这两部电影的评价两极分化十分严重。赞誉者认为“法天相地”的概念被解构得十分到位，形象新，立意新，有所突破，表现勇敢；而批评者的意见则始终伴随在作品左右：颠覆、改编、不成体统，缺少原有的模式与观念。其实这种意见一直是批评者固有的成见，他们追随新的作品，嘴里却是批评的词句。这种言不由衷的心态不只困扰着影视工作者，也困扰着许多观众。可事实就是事实，即便少有人拿中国神话题材电视剧顶流——央视1983年版《西游记》驳斥一些不可理喻的谩骂，但观众最终会选择投票：负面的意见往往衬托出作品的优秀。

　　我是这么认为的：这两部作品的主题是“反抗、打破、重塑”，是对固有观念的挑战，是艺术领域更深层次的开掘，其本身的探索意义在“寒冬”中似乎更能引发观众的思考。当然，也有大多数观众依然沉浸在“打得一塌糊涂”的视觉愉悦中，视觉效果毕竟更加绚烂壮观，大气恢宏。

　　2021年，还有一部《白蛇》的续集，即《白蛇2：青蛇劫起》。影片开始，观众就不难发现人物造型依旧承袭了电影版《青蛇》的特点，许仙终于完成了心理和情感的转变成了负心人，法海依然年轻俊朗，一直陪伴在白蛇左右的青蛇则成为主角，以其主体本身的情感和蜕化轨迹进入到构思中的奇幻世界，可以理解那个糅杂了现代和古代多种元素的世界也是一个独到“法门”，是理想中的崭新世界，颇暗合佛教思想中对“过去、现在、未来”的世界观，过去即现在，现在即未来。这个构想当初也深深地震撼到了我，同样也震撼了众多观众。

　　而电影里被“感染”后的人类精怪们又借鉴了“丧尸”的概念，使电影有了更加宽广的延长线。更有意思的是，在这几部动画电影的结尾处，还留下了伏笔，预示着必有后续。宗教理解、情怀加持、思想解读加爱恨情仇成了进一步使用和拓展的构架和手段。

　　直到今年的《长安三万里》，延续下来的光鲜和魅力更为震撼，观众猛然进入了全新的理念。

　　早在今年年初《中国电影报道》的报道宣传中，我就看好这部动画电影，片名就很吸引我。让我赞誉的，并非《长安三万里》临近结束时高适说的那句“诗在，书在，长安就在”，以及片尾不断涌现出的诗词歌赋，而是影片中伴随高适回忆时说的那句：“李林甫，支撑大唐的最后一根朽木。”

　　除了在专业史学界撰文中见到过客观评价外，我几乎没有在任何影视剧里看到过“文艺工作者”挚诚的研究、演绎和评价。

　　同样，批评者的焦点依然在于“李白怎么是这个样子？”这里不妨另外说一句做宣发时的理念“要科普，不要解释”。全新的感受就是探索也是实践。这种新鲜感是有担当的影视工作者的不懈追求。同样也有遗憾：早些年电影在国内最火爆的时候，包括院线在内的宣传平台都会同步进行“盲点解析”，以便于观众提前了解角色起源和历程。然而，如今这种宣发手段停滞了。而现在似乎有点太“高端”，让那些具有抖音和快手属性的观众无所适从。而它面对的，是“行活”和“标准动作”愈发程式化的宣发理念。留给观众的则是面对电影的“胃口”和“贪婪”。这也就意味着如今每一部作品拼的不是宣发规模，而是作品口碑。追捧的人看重的是作品中的艺术成分和文化属性。

　　而非议作品的人，对任何事物都会非议，无论是真的好，还是真的坏。市场是个好东西，在检验一部作品品质的同时，也在检验思想和文化艺术的真伪。我相信电影的制作团队中有许多严谨的、肯研究相关题材的、艺术天赋极高的、具有浪漫的创作情怀的优秀成员。我也相信一部作品在迎合市场的同时保持自身节操的重要性。这都是我对当前动画电影予以好评的原因。至于对好作品不吝惜溢美之词是一种必然匹配的荣耀，对于认真创作的团队以尊敬，则是一个人起码的素质。

　　如《封神》《热烈》和《长安三万里》这些作品，有的描述上古神话和“天下”的概念，有的在讲述“人这辈子终究要当一次固执的傻子”，有的则在浩瀚的诗海中用人生诠释文化的传承。它们都在燃烧我的心中艺术之魂。因此，依然用《长安三万里》的那句话作为结语：“诗在，书在，长安就在。”

　　作者简介：娄光，作家。