葛村榼子的“潮”手艺

　　在青岛的“非遗江湖”中，葛村榼子这门古老工艺正悄然焕发新生。在新一代传承人王蓬勃的探索中，这门曾用于糕点模印的传统技艺打破了传统桎梏，将海洋文化、城市地标等元素融入榼子制作，与现代审美碰撞出别样火花。

　　不同于传统榼子以古典纹样为主的创作模式，王蓬勃将目光投向青岛标志性地标，栈桥、太清宫、“五月的风”都成为他刻刀下的题材。创作中，他突破单一线条雕刻的局限，创新性融入浮雕技法，通过勾勒实景轮廓、突出立体层次，让原本平面的纹样跃然眼前，使作品既保留传统工艺的肌理感，又符合现代审美的潮流感。每件作品从画稿到雕刻需耗时近一天，凝聚着他作为匠人的专注与巧思。

　　目前，王蓬勃已完成3个主题作品，以即墨古城为原型的榼子正在创作中。未来，他还计划打造全国地市标志性建筑系列，让这门工艺走出地域边界。

　　从古典纹样到写实创作，从单一技法到浮雕创新，从地域题材到系列规划，这位年轻传承人以微光之力，为非遗破圈寻找路径。在传统与现代的平衡中，葛村榼子正摆脱“老物件”的标签，成为承载城市记忆、连接生活美学的文化载体，为非遗传承提供鲜活样本。

　　老里院里的“新”皮影

　　幕布轻扬，光影流转，泰山皮影的灵动身影在大鲍岛里院记忆博物馆中跃动。这场自11月1日启幕的皮影戏展演，以创新的里院文化表达为核心，让观众在老物件与皮影戏的交融中，沉浸式触摸老城区的岁月痕迹。

　　作为承载岛城百年市井生活记忆的文化地标，大鲍岛里院记忆博物馆将上世纪80年代盛行的皮影戏引入展区，与馆内复原的木质八仙桌、老日历、搪瓷缸等怀旧场景形成呼应。3人组成的表演团队秉持泰山皮影“十不闲”绝技，以每日3场演出为老城区注入文化活力。

　　创新之处在于皮影剧目与属地文化的深度绑定。目前，除了正在上演的《三打白骨精》《小蝌蚪找妈妈》等经典剧目之外，团队正全力打造里院专属内容，聚焦亲情、邻里情等本土题材，让皮影戏讲述老青岛的身边故事。当光影中的里院邻里互动与展区内的生活场景相互映照，观众将穿越时空，听见往昔寒暄笑语，沉浸式感受上世纪的生活日常。

　　文博馆的“巧”表达

　　当三晋石刻与齐鲁海风相遇，青岛市城阳区博物馆正以一场创新“群贤宝翰——宝贤堂石刻艺术展”，打破基层博物馆“藏在深闺”的困境，再次成为现象级“出圈”样本。

　　据了解，这场自11月18日启幕的展览，是太原双塔博物馆核心文物“宝贤堂”石刻首次跨省亮相。67件展品中，原石、拓本与拓片相互映衬，汇聚仓颉至明清近2500年间逾百位书法大家的墨迹精华，更以“翰墨渊薮”“墨舞笔韵”“法墨新规”三个单元，清晰勾勒石刻艺术的历史脉络与文化价值。

　　作为基层博物馆，城阳博物馆跳出“玻璃柜+文字说明”的传统模式，引入高清数字影像、互动体验装置，让观众指尖轻触便能与千年石刻对话；同步推出的文创展示，更将书法艺术融入日常，拉近文物与生活的距离。这种“硬核展品+软性体验”的组合，既保留了石刻艺术的厚重感，又赋予其现代传播力。

　　从引入跨省重磅展览，到创新展陈与互动形式，城阳博物馆日拱一卒，为基层文博机构积极探索“小而美”的出圈路径。当千年石刻在数字技术与创新思维中焕发新生，这座基层博物馆证明：文化的生命力从不取决于场馆大小，而在于能否用巧思架起连接历史与大众的桥梁。

　　刘 硕 文/图