□青岛日报/观海新闻记者  崔 燕

　　文化传承是文化的传递和继承，涵盖了人类社会所创造的一切文化成果在不同代际、不同群体之间的延续和发展。近期，在青岛市美术馆展出的“传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展之姜世钰水彩画作品展”以其独特的艺术魅力，诉说着城市的山水之美、人文之韵以及文化中国味，给新春带来浓墨重彩的美学韵致，令年味飘逸着优雅清美的氤氲。

　　传承系列展览不仅走心而且用情，从作品、图籍、文献和藏品等方方面面清晰可循地发力，提炼总结艺术家的文化内涵和精神内核，并形成学术上的人文高度与话语体系，给观众带来耳目一新的瑰丽体验，让人深切感受到老艺术家久弥新的魅力，也引人思考文化传承发展这一审美命题和触发深沉的情感共鸣。展览通过夯实、博大或者说虔诚的方式去赓续艺术的薪火，破题过往与当下的艺术壁垒，去打动更多的人，也通过这样一个具有样本意义的“传承”模板，以灯塔般的态度去“发现青岛”“留住青岛”“传播青岛”，让艺术之城更明亮璀璨。

　　沉甸甸的历史感，不仅是对参展者本人艺术脉络的梳理，更是通过个体精神对城市文脉与艺术节点的高级回望。

　　突出本土定位的历史价值

　　青岛市美术馆《传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展》项目通过梳理、保护、研究、推介本土老艺术家，以承前启后的文化感染力，用属于青岛人自己的艺术史落地生花。《诗梦绕藤花——王君华、王家栋父子书画篆刻展》《翰墨风度——孟庆泰先生书法篆刻展》《青岛恋歌——金步松油画作品及文献展》《满堂红——赫保真艺术研究展》《水与彩的印记——高东方水彩艺术展》《拓彩人生——张白波版画艺术展》《澄怀静思——王春生水墨展》……自2021年以来，青岛市美术馆的《传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展》贡献了诸多青岛本土的艺术家文脉。

　　《世纪岩松——百年青岛·窦氏艺术世家传承作品展》展现的是青岛窦氏家族五代人的艺术成就。他们在书法、美术、音乐等诸多门类皆有所成，从事艺术行业且有成绩者逾20位，是青岛本土艺术家族的典型样本。

　　“13岁学画的时候，我的老师就告诉我，青岛有个艺术家族，这个家族的成员之一窦世魁，人高马大，画画却精微、精细。”著名画家陈坚表示，窦氏艺术世家是这个城市最基本的艺术基因，从最初接触外来文化，“蒸馏”为中国本土的文化，后逐渐辐射、传播到更广、更远的范围。

　　聚焦传承属性的艺术赋能

　　《传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展》如同一粒粒珍珠，链接起一个个闪光的节点，成就了一条熠熠生辉的大美彩链。这其中《传承与拓展——窦凤至师生水彩画形式语言教学展》，师生同步拾光筑梦，成为这个“传承”系列中生动而活跃的一次展览，所产生1+1远大于2的效果，在更高维度上实现艺术传承的返本开新。

　　这个展览是青岛大学美术学院水彩工作室的一个案例成果的展示，从教学角度出发以教学实例展示了形式语言在水彩画领域的组建，对绘画形式美的规律、法则和表现技巧进行了系统的剖析和阐述。

　　“青岛是水彩画的重镇，与上海、广州相埒，出现了一批有影响的水彩画家，凤至是其中的佼佼者之一。凤至的水彩画风格绰约，不拘一格。他从事水彩画创作，也从事水彩画教学，在两方面都有很多经验。”中国国家画院公共艺术院执行院长杜大恺说，窦凤至所编著的《水彩画形式语言教学研究——青岛大学美术学院水彩工作室课程案例》便是其多年来从事创作与教学的经验集结。

　　中国美术家协会副主席陆庆龙认为，这个展览为学生拓展了创作技巧、审美观念的思路，使学生通过对生活体验的扩充、艺术实践的拓展以及对艺术理解的深入，在寻求艺术规律的过程中达到对于绘画本质的把握和思想修养的陶冶。窦凤至和他的研究生们在这一方面做了深刻的探索，在课堂教学上，以及在创作方面，进行了大量的实验性、创新性的研究，对中国大学的水彩画教学来说起到了一定的示范作用。举办这样一个展览也会更进一步的总结和研究水彩画在当代语境下的发展。

　　着重文化基因的人文情怀

　　博大精深，弦歌不辍。《传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展》中，知名策展人臧杰主要参与的便有两场展览。

　　“去回望任锡海先生50年的摄影历程，注定是件吃力的事儿。它显然很难兜住任锡海先生丰富的求索与不舍的襟怀。自1949年至今的中国当代摄影史中，能持续工作50年的摄影家可谓凤毛麟角，而年近八秩依然在场、仍将摄影作为日常功课的更是极为罕见。尽管这场展览呈现的是青岛人的故事，但故事不过是一些情节切片；这些切片的背后，则隐藏着认识城市、认知生命与时代的奋力。”臧杰说，任锡海的摄影生涯起始于1973年。蔓延为展览中的一条重要线索——隐匿于“大院”之内，是任锡海的个体生命轨迹，它们会使得“观看”别人的任锡海也被充分观看。

　　《一木一石——石可先生百年诞辰纪念文献展》是正在青岛市美术馆展览的“传承”系列展之一。早在2013年，臧杰就曾主导举办过《左右——石可早期木刻文献展》，寻找石可在20世纪中国新兴木刻史中留下的青春印记。此次展览集中展出的有关版画、鲁砚、壁画和印章书法的作品与文献，紧贴历史进程和生命轨迹，在多维呈现石可先生的人生阔步和精神旅程的同时，探看并勾勒出他以工艺美术的“文艺复兴”为旨归的艺术理想。

　　在投身鲁砚之前，若没有石可在工人群体当中开拓新兴木刻，也难以成就后来青岛木刻的鲜艳图景，包括陈辅、姜宝星、刘文泉、丁长仁等人最初在木刻领域的学习与深入，都沾染了石可普及与传播刀笔艺术的光泽，从而使得青岛的新兴美术群体闪耀于山东美术界。