李风玲

　　电影《战歌行》是一部以抗战时期胶东“孩子剧团”为原型的红色题材影片。浩瀚的大海，宁静的渔村，残酷的战争，纯真的孩子，影片将这些元素糅合在一起，艺术地再现了那段峥嵘岁月，吟唱了一曲动人赞歌。全程106分钟的观影，令人心潮澎湃，深深动容。

　　《战歌行》故事的发生地是胶东，山情海韵自然是影片中展现最多的场景。剧组为了真实再现20世纪30年代胶东小渔村的景观，特意在影片拍摄地海阳搭建了一座座海草房。因此，无论是艺术再现，还是历史本真，《战歌行》创作团队做到了二者兼具、完美统一。

　　静谧的海边小村，只是《战歌行》故事的自然环境，抗日的烽火，才是历史的大背景。彼时，日寇的铁蹄早已踏破了东三省，七七事变也已爆发。为了唤醒民众，贺团长（范修竹饰）带领“孩子剧团”走进渔村，用唱歌和演戏的方式宣传抗日，但工作的开展并不顺利。关于抗日，有以隅村老八爷（郭九龙饰）为代表的消极与侥幸，也有像掖县村民一样的积极与觉醒。无论哪一方，都在影片中得到了真实的再现。懦弱保守的隅村村民，幻想能够偏安一隅，但当面对鬼子的疯狂扫荡，面对亲人的死去和断壁残垣，顽固的老八爷终于觉醒；而在积极抗战的掖县，村民们将剧团的孩子领进家中，保护他们的安全。他们与鬼子展开肉搏，不惧牺牲，英勇壮烈。正是剧团孩子们的演出，让一颗颗原本就不屈服的心，变得更加勇敢。《黄河大合唱》响起，这是“孩子剧团”的歌声与呐喊，这是民众的激愤与怒吼，也是电影《战歌行》里最雄壮的背景音。

　　《战歌行》不仅故事背景辽阔深厚，故事情节同样真实感人。让我印象特别深刻的是“老烟锅”（李维忠饰）的琴声和“小眼镜”（夏子轩饰）的讲述，这一老一少的两处细节，刻画得尤其细腻。“老烟锅”在“孩子剧团”里年纪最大，拉得一手好二胡，每次演出都是由他给孩子们伴奏。在一次躲避敌人扫荡的大撤退中，剧团与鬼子遭遇。“老烟锅”为了保护孩子们，拉起胡琴将鬼子引开。敌人循声步步紧逼，“老烟锅”躲进一处被炮火炸毁的院落。当鬼子一脚踢开大门，发现“老烟锅”闭目坐在院子里，从容自若地拉着胡琴。鬼子现身后，“老烟锅”怒目圆睁，赤手空拳和端着刺刀的敌人展开搏斗，最后和敌人同归于尽，壮烈牺牲。甚至他杀死鬼子的武器，也是一根琴弦。他与他的琴，都为抗日而死。深沉低回的琴音久久回荡，冲击着每一个观者的心扉。

　　尽管有流血，尽管有牺牲，但“孩子剧团”依旧勇敢地演出。他们歌唱，他们呐喊，他们用自己的方式支持和参与着抗战。在掖县演出时，鬼子突然进村，将“小眼镜”绑在舞台上，命令他说出谁是八路军。日寇的烧杀抢掠曾经让他恐惧，“孩子剧团”的火热生活让他变得自信和勇敢，面对敌人的威逼利诱，一向文弱的“小眼镜”目光坚定、一字一句地说：“明天我们会过什么样的生活？我们住在一间大房子里，骑着崭新的自行车。学校里开满了花儿，孩子们想学什么就学什么。我们的衣服是暖和干净的，早上吃鸡蛋，中午是打卤面，饭后再吃个水果，那是最好不过……”他眼神里充满向往，他所说的“明天”，不就是我们的今天吗？我们眼前的幸福，正是无数先烈用牺牲换来的。不忘过去的苦难，方能珍惜今天的幸福。

　　《战歌行》无论是环境的渲染，还是情节的起伏，最终都是为了托起一个个丰满的人物。影片塑造的是群像，是整个 “孩子剧团”。无论“老烟锅”还是“小眼镜”，无论贺团长还是严指导，无论李一铭还是白百灵，无论胖张还是小画家，都塑造得非常立体，相当成功。其中着墨最多的李一铭，因为想到前线去打鬼子，初到剧团时非常抗拒。进入剧团之后，李一铭感受到了歌唱的力量，音乐的力量，艺术的力量。一个个嘹亮的音符就像点点萤火，只要积聚起来，照样可以点亮黑夜。美丽的贺团长，英俊的严指导，可爱的小画家，纯洁的白百灵，幽默的胖张，文静的“小眼镜”，他们都是“孩子剧团”里光荣的一员，在烽火连天的岁月里，他们为了宣传抗日动情地歌唱。为他们伴奏的“老烟锅”牺牲后，孩子们只能清唱，嘹亮悦耳的“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”响彻舞台，响彻胶东，响彻全中国。

　　潮平两岸阔，风正一帆悬。影片结尾，经历了战火洗礼的孩子们坐着渔船，驶向了新的战斗岗位。屏幕上出现了一张泛黄的合影，这是1940年6月1日胶东“孩子剧团”反“扫荡”胜利后的合影，是当年“孩子剧团”成员的真实影像。照片中一张张稚嫩的脸庞，仿佛穿越了时空，站在了我们面前。他们一定看见了我们美好的今天，看见了今天六月的阳光下所有孩子的笑脸。 

　　作者简介：李风玲，教师，特约评论员。