□青岛日报/观海新闻记者  刘 硕

　　最近，即墨区柳腔艺术中心主任张成林难掩其激动。5月10日，北京梅兰芳大剧院，一曲《花灯记》选段“元宵佳节月光明”婉转响起。对于即墨柳腔而言，这是200多年历史中一个值得铭记的时刻——这个发源于大沽河流域的地方小戏，首次登上了国家级专业剧场的舞台。

　　“进了即墨地儿，踩了两脚泥儿，吃着地瓜干儿，听着柳腔戏儿。”在即墨，几乎人人都听过这首民谣。柳腔始于清朝乾隆年间，由民间说唱“本肘鼓”演变而来，因早期琴师与演员配合时以“溜腔”衔接，后取同音“柳”字，便有了“柳腔”之名，在山东半岛广泛流传。素有“胶东之花”美誉的柳腔，从来不是尘封的非遗标本，而是活在烟火里的乡土声韵。

　　1956年，柳腔艺人曾应邀进京演出，获得郭沫若、田汉、老舍、梅兰芳等名家肯定。1989年，即墨柳腔剧团再次晋京演出。此后，即墨柳腔数次登陆央视。而此次梅兰芳大剧院之约，是柳腔作为国家级非遗项目的一次重要突破，也是青岛地方戏曲在专业平台上展示自身魅力的难得契机。

　　从大沽河畔的乡间土台到国家级的专业剧场，柳腔走了200多年。要问这朵“胶东之花”为何能在今天接续绽放？答案就在活态传承、创新发展的过程中。

　　“请进来，才能走出去。”在即墨区柳腔艺术中心排练厅，四胡声与锣鼓点交织，青年演员们正打磨新戏，张成林手中一叠新编剧本页角微卷，“这些年，中心坚持引入省内外顶尖力量，让古老剧种吸纳新鲜养分。”

　　内容创新是第一步。在现代戏创作中，即墨柳腔艺术中心打破地域与剧种壁垒，广邀省内外顶尖主创团队赋能，从剧目创编到舞美灯光，从表演技法到舞台呈现，以专业水准迭代升级，摒弃乡土小戏的局限，保留原生韵味的本真，在传承与现代的碰撞中，重塑地方戏曲的艺术质感。“老师们来了，我们才知道差距在哪。”一位“90后”演员如是感慨。正是这种对品质的极致追求，让柳腔在省级、国家级艺术节展演中屡获殊荣。

　　传承从不是孤守，而是全域渗透的生长。柳腔的生命力走进校园、扎根民间。十余年深耕校园传承，从小学到高校，20余所院校成为传承阵地，校本教材、儿童改编剧让古老唱腔浸润童心，每年120至180余场惠民演出，让乡音流转于大街小巷、乡间村落，守住乡土文化的根脉。

　　人才梯队的年轻化构建，让柳腔告别暮气。在即墨区柳腔艺术中心，19名“90后”演职人员于老艺术家并肩创作，“年轻人就是希望。”张成林望着排练厅里一张张青春的面孔说。老中青三代协同发展的格局，既保障了传统技艺的稳定传承，也为柳腔的老腔新唱注入了青春表达。

　　民间的热爱，更是柳腔艺术生生不息的底气。“90后”小伙单洪超从小跟着奶奶听柳腔，十二三岁时就攒零花钱买戏曲CD，大学毕业后毅然回乡，东拼西借凑了10万元创办了春晖柳腔剧团。14年来，他带领团队参与惠民演出1000余场，从一个被人怀疑的“毛头小伙子”，成长为民营剧团的中坚力量。“我就是喜欢柳腔，喜欢到骨子里。”单洪超说，“只要还有人愿意听，我就愿意唱。”

　　从大沽河畔的阡陌土台，一路唱到京华之巅的艺术殿堂。柳腔的故事告诉我们：旺盛的生命力不仅在聚光灯下的辉煌时刻，更在日复一日的坚守与创新中，在孩子们清亮的唱腔里，在每一次下乡演出时观众席上专注的眼神中。就像即墨人常说的那句话——听着柳腔戏儿，就知道到家了。如今，这声乡音不仅在家门口回荡，还在全国的舞台上迎风绽放。