□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　作为2026香港国际电影节的重要单元之一，第24届香港亚洲电影投资会日前在香港会展中心举办，42部电影项目进入国际制片人的视野。动画导演雷磊凭借《牙痛就听故事》成功入选，这也是该片继东布洲国际动画周之后再度入围创投活动，彰显了其独特的艺术潜力与市场价值。

　　近年来，国产动画片迎来黄金发展期，以《哪吒之魔童降世》《长安三万里》为代表的国产动画片连续赢得高票房、高口碑，动画片成为电影产业最有确定性的类型之一。在此背景下，兼具艺术探索与国际视野的独立动画人愈发受到瞩目。雷磊便是其中的代表人物，他先后在渥太华国际动画节、荷兰国际动画节荣获大奖，他的独立动画创作也代表了新式动画人的审美趋向。

　　雷磊生于1985年，毕业于清华美院，他的艺术创作涉及电影、绘画、装置艺术等各个领域，身份多元，是典型的跨界创作者。随着动画新技术的广泛应用，“单人电影制片厂”也成为可能：导演从剧本创作、寻找创投、拍摄制作到洽谈发行等全流程独立承担。雷磊是一位在欧洲动画界获得高度认可的动画作者，他将国际视野与中国美学结合，发展出具有极高辨识度的电影项目，以多元技法呈现丰富的动画美学世界。

　　童话叙事，个性表达

　　记者：影评人认为，《牙痛就听故事》是一部基于童年经验的动画片，您能介绍一下这部电影的剧情、风格吗？它是一部独立动画电影吗？

　　雷磊：它的故事确实比较像童话。幻想在一个架空的时间段里，一位牙医会通过给病人讲故事治疗牙痛。一个小朋友犯了牙疼，他一直都找不到这个神奇的牙医，于是展开了这么一个类似绘本童话的故事。其实，这部电影也讨论了什么是好故事、孩子们喜欢什么样的故事等话题。这部电影入选了香港电影节创投会，类似的创投活动会帮助导演获得资助。包括我上一部动画长片也去了非常多的电影创投，获得了鹿特丹HBF电影基金的大力支持。

　　这些年，国产动画发展出来多种多样的风格，受到广泛关注。今年，中国导演的动画电影成功入选柏林电影节（徐澡《寒夜灯柱》），上海美术电影制片厂的中国水墨动画《燃比娃》也入选柏林电影节、法国昂西动画节。随着AI的发展，观众非常容易看到模式化的动画风格，而偏向于独立风格、个人质感的动画作品渐渐形成一个新赛道，例如，陈廖宇导演的《中国奇谭》系列动画就获得了非常大的关注和流量。《牙痛就听故事》同样属于这种偏向于作者性质的独立动画。

　　记者：影迷可以在视频平台上看到您的《宇宙棉花糖》《我的，我的》等短片作品，手工打造的动画非常有个性。您的动画美学是如何形成的？

　　雷磊：我是1985年出生的，小时候看的就是上海美术电影制片厂老先生们做的美术动画，非常喜欢。当然，我也非常喜欢欧洲萨格勒布学派的动画片。基于此，我在做动画的时候希望保持手工制作的风格，比方说，我会用一些老书、老杂志作为材料，去拼贴、裁剪，并做成动画片。我的一部电影《第二个和第三个妈妈》是用橡皮泥做的动画，片长104分钟，在荷兰、比利时、卢森堡上映，制片方是荷兰的一家公司。这部动画片讲的是我和祖父、父亲的故事，制作周期蛮长的。动画片是艺术家表达自己想法的一个渠道。我在做动画的时候不会太多考虑它的材料是毛毡、橡皮泥还是宣纸。找到一个合适主题的媒介，能把故事完整地讲出来，就是导演最“任性”的任务。

　　这几年，动画产业受到广泛关注，尤其有了“哪吒”这样一个领头羊，它创造了这么高的票房，让其他的艺术动画都有了相应的发展空间。整个动画行业在好转，我的作品也获得了国际电影节的认可，入围过渥太华、萨格勒布、广岛、昂西等电影节，并且获过许多奖。我觉得，我的电影语言还是比较适合自己的，也满意于我的一些美术设计。

　　渠道突围，技术加持

　　记者：我们熟悉好莱坞动画片的制作发行，而对于独立动画作者来说，电影拍摄后如何跟观众见面，又如何打通后续渠道？

　　雷磊：其实，路径非常多，尤其现在年轻动画人的路径太多了。短片领域有非常多的影展和电影节平台，我直到现在还能从各个电视台、电影院、电影节收到我的动画短片放映费。动画长片通常有专门的国际销售公司，他们在国际影展上看到作品以后会和我签订国际代理的协议。

　　当然，独立动画确实不会获得特别大的电影投资，欧洲国家会有一些电影基金支持这种艺术电影导演。比如，法国电影行业会拿出票房收益的30%左右作为艺术基金，投资给一些看不到明确票房收益的艺术电影。这么多年滚动下来，法国电影蓬勃发展，突破了票房这个单一衡量标准的限制。

　　在戛纳电影节、柏林电影节上，我们每次都能看到才华横溢的动画导演以个人身份参展，这样就使得电影不会那么同质化。我在加州艺术学院教过一段时间的动画，很多学生去迪士尼或者皮克斯工作之前先要完成独立创作的动画作品。

　　一个良性的工业环境可以不断地从独立创作者群体里吸取营养，去丰富比较模式化的商业环境。去年，我们看到《浪浪山小妖怪》在暑期档取得了成功。相较于《功夫熊猫》来说，《浪浪山小妖怪》明显是偏手绘风格的一部动画片，在电影市场同样可以取得高票房，这让动画创作者看到了市场信心。动画领域的很多规则都是让年轻人去打破的。

　　记者：AI技术发展到当下，几个关键帧连起来就可能完成一段动画。在AI时代，动画导演的创作模式会有什么变化？

　　雷磊：据我所知，不少公司的前期美术、人物造型设计已经由AI替代，甚至包括分镜头也交给AI直接生成。一个团队原本需要50个人，因为AI的进步，让一些电影制作快速、成本更低，也让上海美术电影制片厂的那种手工风格显得更宝贵。

　　当下，AI处在一个抢占市场的过程，还没有完全形成一个“工作流”。未来，我们可能有机会去比较“传统动画工作流”和“AI动画工作流”的区别。可以确认的是，AI出现以后个人创作变得日趋普遍。我记得有一个演讲叫作《一个人的美术电影制片厂》——一个人就可以做电影。AI出现了以后，单打独斗就不会是一个问题了，大家可以做单人电影了。