□青岛日报/观海新闻记者 崔燕

　　从青岛老城的红瓦街巷、天主教堂下的童年光影，到中央美院的专业求索，再到登顶纽约大都会艺术博物馆、成为首位在此举办个展的中国摄影家，塔可的艺术之路始终带着青岛这座滨海城市刻入骨髓的文艺与阔达。

　　生于斯、长于斯，青岛的风景、风物与风情化作塔可影像创作中最隐秘也最深厚的底色。作为中国中生代摄影艺术的标杆人物，1984年出生于青岛的塔可深耕东方古典文明与历史文本，实现历史与当下、古典与当代的视觉对话，代表作《诗山河考》《洞天新录》系列享誉国际艺术界，作品被纽约大都会艺术博物馆、中国美术馆、休斯敦美术馆等全球顶级艺术机构永久收藏，在古今对话中构建独树一帜的视觉诗学。

　　生于青岛，创作的精神原乡

　　记者：作为首位登上纽约大都会艺术博物馆举办个展的中国摄影家，您的艺术起点与青春记忆全部扎根青岛，在您的成长体验中，青岛有着怎样不可替代的地域气质与人文脉络？站在新大众文艺的时代视角，您认为这座城市为青年摄影创作提供了怎样独特的灵感与滋养？

　　塔可：我与青岛的联结是生命层面、审美层面、创作层面的三重共生。我19岁才离开青岛前往中央美术学院求学，人生最敏感、最纯粹、最接近艺术启蒙的幼年、童年与青少年时光几乎全都在青岛度过。这座城市不是我后期创作刻意选取的题材，而是我视觉认知的起点、美学感知的源头，是我一生无法剥离的精神原乡。

　　青岛的美对我而言从来不是张扬的、刻意的，而是润物细无声、潜移默化的滋养，年少时我只将其视作一场沉浸式的美术教育、一种自然而然的审美熏陶，待到真正走上专业摄影道路、走向国际艺术舞台后才深刻意识到，正是这段被大海与人文包裹的时光，悄悄塑造了我的镜头语言、视觉审美与内心感知，为日后的创作埋下了最柔软也最坚韧的根基。

　　从城市人文脉络来看，青岛是一座极具特殊性的城市。在中国城市谱系中，多重历史与文化的叠加让青岛成为一座年轻、开放、轻盈、充满活力的城市。这种城市气质与当代青年摄影创作者敢想敢试、自由表达、突破边界的精神状态高度契合。

　　也正因如此，青岛天然具备滋养青年摄影创作的优质土壤。这里有得天独厚的自然风光，山海、潮汐、岛屿、老城构成取之不尽的视觉母题；更有层次丰富、可深度挖掘的人文底蕴，开埠历史、移民文化、城市变迁、市井生活，为影像创作提供了超越表层风光的精神内核。

　　对热爱影像的年轻人而言，青岛是一座可以放心舒展创作欲、大胆表达自我的城市，它的包容与丰富足以支撑每一种真诚的视觉表达。

　　搭建桥梁，创作与城市的双向生长

　　记者：2026“新时代青年榜Young摄影艺术展”将由青岛市摄影家协会发出创意，作为核心艺术家深度参与该展，在您看来，这一展览将为青岛本土视觉艺术生态带来怎样的反哺与推动？

　　塔可：我一直致力于搭建本土与世界、传统与先锋的影像桥梁。尤其在新大众文艺勃兴、青年表达多元迸发的时代，青年影像展览的时代价值，以及新时代青年摄影最本真的创作内核非常值得期待与推广。

　　我始终认为，一场优质的青年艺术展览从来不是单向的展示与评选，而是平台、创作者、城市三者的多向奔赴、相互成就。当下，摄影早已褪去专业圈层的小众壁垒，成为年轻人最便捷、最自由、最具普适性的表达媒介，热爱摄影、具备创作天赋的年轻群体空前庞大。与此同时，青年创作者普遍面临“有作品无平台、有才华无通路、有想法无指引”的困境，优质创作容易淹没在信息洪流中，难以实现从兴趣热爱到专业创作的跨越，而本次展览正是青年影像力量破圈生长的重要契机。

　　我生于青岛、长于青岛，深知这座城市风景秀美、文艺氛围浓厚，各类大众文艺活动并不匮乏，但真正具备学术深度、专业广度、思想内涵的高品质视觉艺术、摄影类专业艺文活动，依旧存在提升空间。本次展览将推动本土摄影创作、视觉艺术的普及与升级，为城市艺术生态注入新鲜活力与专业力量。

　　艺术的生命力源于交流，跨地域、跨视角、跨风格的创作交流，展览构建了一座无边界的艺术交流桥梁，能够打破本土创作的视野局限，让青岛的年轻创作者看见更广阔的艺术世界，同时也让全国乃至世界通过青年镜头，看见青岛的城市之美、人文之厚、青年之力，最终实现青年创作与城市文化的双向赋能、共同成长。

　　摄影核心，影像诉说的自我与时代

　　记者：从专业视角看，新时代青年摄影最珍贵的创作特质是什么？结合您的创作理念，如何理解当代摄影表达，以及青年创作者用影像对话世界？

　　塔可：在我看来，当代青年摄影最核心、最不可替代的特质就是跳出单一记录功能，回归艺术表达本质，用镜头书写内心的真实与自由。在很长一段时间里，大众对摄影的认知停留在“记录”层面：记录一处风景、记录一个事件、复刻一个客观瞬间。但近一二十年间，年轻一代创作者彻底重构了摄影的表达边界，拿起相机不再仅仅为了记录外部世界，更多是为了回应自我、回应生活、回应时代。成长的困惑、文化的认同、情感的喜怒哀乐、对社会的细微观察、对自我的深度探寻，都可以通过影像自由抒发。摄影不再仅仅是记录工具，而成为年轻人最贴身的表达载体，而非遵循模板、迎合标准的“命题八股”，这种以自我为中心、以真诚为底色的创作转向，是当代青年摄影最动人、最具生命力的集体特征。

　　我也坚信，随着中国青年摄影人对影像语言的掌控愈发熟练、对艺术表达的理解愈发深刻，这种自我表达会更加自如、更加深邃、更具个人风格，最终让摄影彻底回归艺术创作的本源。一切好的艺术，从来不是技术的炫技、形式的堆砌、空洞的美感，而是创作者有话想说、有情可抒、有态度想传递。真情实感，永远是艺术生命力的源头，摄影亦然。

　　这也正是我个人创作一以贯之的理念。我的作品始终围绕中国古典文明、历史文本展开，从《诗经》之中生发《诗山河考》，从道教洞天福地延伸《洞天新录》，我痴迷于中华历史文脉与古典精神，坚持田野考察、实地探寻，以镜头为媒介，在历史山川与当代视角之间搭建对话通道，在瞬息万变的当下，捕捉古往今来亘古不变的文化精神与人文内核。对我而言，摄影是一场与古人的共情、一场与时光的对话，更是一种用自己热爱的语言，诉说文化信仰与精神追求的修行。

　　我身边也有许多极具代表性的青年创作者：有人执着于中国古塔，走遍华夏大地记录现存古塔，在砖石屹立之间，诠释传统文化中孤高、坚韧、卓然独立的民族精神；有人身处跨国婚姻，以私人化视角全程记录情感日常，用影像探讨文化差异与人性温暖；有人聚焦市井微观，在烟火日常里捕捉普通人的生命力……他们的创作题材迥异、风格不同，却都遵循内心、忠于感受，正因真诚，而极具力量。

　　新时代的影像表达本就没有标准答案。它可以回望传统，也可以探索先锋；可以聚焦宏大叙事，也可以凝视微观日常；可以致敬历史，也可以直面当下。对青年创作者而言，不必盲从潮流，不必复刻范式，不必刻意追求所谓“高级感”，找到自己真正想诉说的命题，用适合自己的影像语言，真诚、自由、勇敢地表达，便是最有价值的创作。