□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　年终盘点之新文化片区变形记①

　　编者按  文化片区是城市生活的主场景，也是城市文化的载体。

　　近年来，青岛的城市文化业态空前丰富，新业态的落地生根，也让一些城市片区撑开了消费体量，新添了客流增量，在文化提质与文旅效应之间形成了张力和动态平衡，给予市民和游客超出期待的体验，成为城市里的全新文化片区。这些片区的“变形记”，承载了从政府部门到入驻企业、从艺术家到受众等多方资源的合力，既是文化产业的自然累积，也是政策有效引导的成果。

　　得益于影视、音乐、剧场新空间、街头演艺等综合业态的萌生勃发，岛城各个区市的“变形记”相继上演，而且，它们各有特色。近期，记者深入到岛城的多个城市片区采写报道，记录城市人文灌注的细节，也描摹日新月异的街区人文风貌。

　　从本期起，本报推出年终盘点“新文化片区变形记”系列报道，敬请关注。

　　以9月落幕的里院喜剧节为新起点，历史城区的老街区里，“花活儿”越来越多了。

　　想看戏，沉浸式带餐喜剧《偷心晚宴》在博山路连演36场；想听歌，“新声创造营——2024青岛原创音乐扶持计划”在胶州路连续海选；想听相声，“朱琦师徒相声专场”在中山路青岛曲艺社举行；想听脱口秀，中山路中国电影院的“蛤蜊喜剧”、胶州路“马虎喜剧”任君挑选；想体验Livehouse，糖宝俱乐部每周都有时尚音乐演出上演，这还不算街头演艺、国风巡游、魔术秀以及国风沉浸互动展览《画春堂》……

　　百年老街区变了，从以往的“老三样”胖姐烧烤、马家拉面、苟不理包子到“新三样”听歌、脱口秀、沉浸式戏剧，这里变得让青岛文艺青年认不出来了。在成功举办里院喜剧节之后，这个充满惊喜的街区正在穿越周期：明星为主打的喜剧街区正在过渡为以小剧场消费为主的文化街区，以网感、打卡吸引客流的模式过渡为“主客共享”体验型场景。

　　评估百年老街区的变化不只是增长、创新、流量最大化，更是进一步的包容、内生性和获得感。当年轻客群成为百年老街区的主体时，意味着这里仍然是最懂青岛人的去处。“00后”消费者去哪儿了？里院空间的丰富性何在？文娱消费与夜经济的互动性何来？百年老街区一次举手，回答了三个问题。

　　可追溯的“喜剧前史”

　　一个街区的“变形”，离不开它的文化原点和历史支点。值得欣喜的是，借助2024青岛里院喜剧节，这片老街区找到了它的剧场文化立意与喜剧前史。

　　9月造访青岛里院之后，相声名家阎鹤祥分享了他的考证：中国喜剧的重要节点在于1984年在青岛举行的“全国相声评比讨论会”。

　　喜剧节期间，阎鹤祥特意造访了老城区的新疆路10号——当年举办“相声大会”的友谊宾馆旧址。“1984年的评比讨论会在相声史上非常重要，它召集了当年所有相声界老中青演员，由侯宝林大师带头，白天集体改段子，晚上展演，有点类似现在的‘喜剧大会’。”阎鹤祥介绍，“当时在青岛出现了特别多的重要事件，师胜杰先生拜师侯宝林是在这里发生的；我们这一门的侯耀文先生有一个非常精彩的作品《糖醋活鱼》，在青岛展演得到了非常多的认可。为了参加1984年这个相声评比会，长沙相声演员奇志排演的节目叫《啊！马王堆》。他在长沙烈士公园排练的时候认识了一个人叫大兵，才有了后来的奇志大兵组合。”

　　从1984年到2024年，阎鹤祥剖析了这40年草蛇灰线的伏笔，尤其今年三档喜剧综艺节目，竟然都能追溯到新疆路10号的相声评比讨论会。《脱口秀和Ta的朋友们》2024年度总冠军“漫才兄弟”来自长沙，“漫才兄弟是我师爷（侯耀文）长沙一脉发展出去的，谭湘文是大兵的学生，徐浩伦家里是曲艺世家，他父亲也跟奇志学过。”阎鹤祥披露，“我师爷在青岛收相声演员李炳杰为徒，李炳杰在青岛收了两个徒弟：一个是高超，另一个是高越。两兄弟在今年的《喜人奇妙夜》获得第三名。”阎鹤祥自己也跻身《喜剧之王单口季》总决赛，这让他感慨万千，“我再去新疆路10号，距离当年已经整整40年了。想起自己参加各种喜剧节的种种，很想听当年的名家讲讲创新这些相声、喜剧时候的想法。”

　　另一个阎鹤祥特意造访的地点是劈柴院——马三立说相声处。“当年，马三立、刘宝瑞就在这里表演，我去看了，那个舞台还是老的。我后来查了资料，1932年，刘宝瑞、马三立在这里演出过。当时，马三立是18岁，刘宝瑞是17岁。我们相声行里觉得刘宝瑞、马三立是这几百年单口最好的演员，刘宝瑞是单口大王，马三立晚年的单口作品有很多经典，而我在《喜剧之王单口季》的单口非常失败。我在舞台上说，大师初学乍练在这里表演，过了接近100年，换我在这里撂地。”

　　此次应黄渤团队邀请造访青岛里院，阎鹤祥意外地深入开掘了上街里的喜剧根脉，也让上街里的“文化界面”有了新的思考立足点。

　　由于百年来的居住使用，这片街区的建筑遗产特别丰富，丰富的文化设定吸引了不同的人群，尤其是独树一帜的喜剧传统，让这里成为艺人秀场和文化展场。

　　距离“马三立说相声处”一步之遥的中山路上，青岛曲艺社的相声艺人坚守着相声园子的传统；而中国电影院“蛤蜊喜剧”、胶州路“马虎喜剧”剧场里，刘宝瑞的单口相声也衍变成当下年轻人热捧的单口喜剧；12月7日，高超、高越“双高胎”专场回到青岛演出，续写喜剧传统的新篇章……

　　借助黄渤“喜剧蕴藏于地域性”的理论、阎鹤祥对于青岛喜剧前史的考证以及上街里街区一批喜剧/戏剧空间的落地生根，三大“支柱”支撑起青岛历史城区的喜剧形态。更为意蕴悠长的是，里院喜剧节赋予了历史街区一层艺术街区的亮色，并且潜动着显性与隐性价值。

　　一出好戏的可能性

　　来自开心麻花的数据显示，截至10月底，沉浸式带餐喜剧《偷心晚宴》已经在博山路22世纪音乐厅上演了36场，5340位观众走进这个小小的空间，感受一个多小时的快乐简餐——单部喜剧能够连续上演数十场，而且吸引市民二刷、三刷，极大提升了青岛演艺新空间的演出天花板。

　　剖开《偷心晚宴》一个案例，我们可以看到街区与戏剧之间的深度关联：如何让观众迈出从街区到剧场的“最后一步”，戏剧人做出了充满匠心和诚意的“变形”。

　　在青岛同行看来，《偷心晚宴》堪称一部“最懂得青岛观众”的沉浸戏。它以一场“敖府寿宴”为基本剧情，根据不同情境加入剧情“变形”：情人节期间做恋人主题，将小剧场变成情侣场；暑期做酒鬼场，精选鸡尾酒邀请成年观众小酌。

　　“我们还做过相亲场次，专门让男孩头上戴着i人、e人的标识，入场后就可以交流相亲。”开心麻花负责人表示，“这个带餐喜剧可以做出很多种玩法，就连观众每次吃的东西也不一样，前期吃过塔斯汀，后期吃过包子、粽子……我们吃过很多种食物，吃食也是一种设计和噱头。观众入场后有吃的有玩的，一开场，演员就一直跟你交流沟通，还可以拍照。观众回去发布跟演员的合影，主动给我们宣传，这就是口碑的基础。”

　　对于一部沉浸戏，保持观众的新鲜感和参与度至关重要。《偷心晚宴》剧目不断创新和改进，引入互动元素和剧情分支，融合更多的青岛本地元素，设置更具特色的餐点等，让观众在每次观看时都能获得不同的体验。

　　在街区客流里寻找“新生代观众”，要求戏剧人付出巨大的努力。“我们很努力、很挣扎，同事们连轴转去宣发、地推，去夜市摆摊、推广。”开心麻花工作人员介绍，“每场《偷心晚宴》演出前，我们都在大鲍岛摆摊，很多观众现场买票。这个现象非常独特，以往，线上购票的观众居多，而青岛观众现场买票的很多——有座就看，没座就不看。”在开心麻花团队看来，街区活力与小剧场之间有着共通的关系，“22世纪音乐厅处在里院中心区，也是旅游景区，夏天的客流量非常大。我们每场演出前都会在大街上吆喝叫卖，这个项目是每场座位只有百余个，时长也只有90分钟，符合现在年轻人的消费习惯。”

　　剧场之间的带动作用已是一种现象。比如，上海亚洲大厦被誉为“垂直百老汇”，一栋楼里“藏”着19个小剧场，观众在高密度的空间里集中消费戏剧产品；而青岛的老街区里则“潜”着众多喜剧俱乐部、小剧场、Livehouse、黑胶店、相声园子……过一条街就是一个文艺消费场景，形成了消费群体的富集。

　　相较于国有院团剧场多年来欲“变形”而不可得，街区演艺空间的“变形”便捷流畅且毫无包袱。

　　22世纪音乐厅既有交响乐演出又有沉浸式喜剧，马虎喜剧楼下就是一家音乐沙龙，中国电影院里电影与脱口秀并行不悖，糖宝Livehouse本身也是一个电影博物馆主题老建筑……里院喜剧节期间，吉善里、木更楼、平康五里、镇海楼等老建筑一一变身成为戏剧空间，街区的“变形记”如此轻盈丝滑，也让我们看到街区还留有巨大的“变形”空间——对于众多戏剧团体而言，一份可操作的入驻流程才是真正的艺术刚需。

　　给街头艺人一个地址

　　在上街里遇见一首歌，再平常不过。从海来阿木为代表的专业歌手到“外卖陈哥”为代表的素人歌手，包括解闷儿团、街角乐队、夏日霓虹乃至青岛铜管五重奏等音乐组合都会在历史城区的各个角落献艺。

　　11月16日，青岛2024街头艺人展演活动在大鲍岛文化旅游休闲街区广兴里及周边举行，音乐弹唱、艺术涂鸦、魔术互动、国风巡游等丰富多彩的活动吸引了市民和游客，将老街区变成了一个富有艺术黏性和在地活力的街头艺术纵享区域——游客在街头遇见音乐，兴之所至跟歌手合唱一首歌，类似题材的短视频在各个平台上制造了海量点击。

　　在这种美好的背后隐藏着街区与街头艺人的“螺旋互动”：把街头艺人“放进来”还是“请进来”？艺人入驻后又该如何“定位”？又如何实现艺人的“入驻”和“退出”机制？

　　在接受采访时艺人们表示，历史街区是他们喜爱的演出地点之一。艺人们建议：“管理方可以找几个有青岛特色的点位，例如天主教堂、城市记忆馆、波螺油子等，邀请艺人固定地点演出，让直播观众一眼就能辨认出青岛老城区的标志性建筑，同时和居民区有一定距离，这样也不会扰民。”

　　纵观国内外城市，街头艺术堪称市民文化生活丰富度的重要指标。在街头艺人管理方面，上海推行“邀请制”，邀请有影响力的街头艺人演出，街头演艺与消费节、文化节同步，通常演出期1个月左右；成都则更加“智能化”，要求街头艺人持证上岗，同时对“在岗率”、水准评级、演出地点定位有精细的规定；国外也有将唱片公司歌手路演与街头演艺结合的方式，将唱作人的创新作品通过街头分享给歌迷。

　　11月10日起，“新声创造营——2024青岛原创音乐扶持计划”入驻胶州路108号山东手造青岛展示体验中心，青岛“新声”歌手涌入老城区，比拼音乐势力。首期创造营里，易铭铭、周天宇、陈格尔夫、阿杜月升等歌手展示出各自的创作实力。假以时日，老城区的街头不仅有老歌翻唱，也有新歌展演，歌手与市民协力搭建原创音乐实力派展示舞台，为“街头艺人”辟出升级之路，也为“街头演艺”提供升级范例。

　　传统与现代融合，老街与新景共生，“变”与“不变”共同激发着老街区的新活力。