□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　实习生  刘子鸣

　　日前，“阅过山丘——孙其光拓墨山水作品展”在古早文化城二楼展厅开幕。孙其光用水墨神韵、流畅线条勾勒出一幅幅熠熠生辉的山水画卷。细节处，可见孙其光融入作品中的深厚情感、细腻观察，令人叹为观止。

　　孙其光年少便与绘画结缘，仍记得在青岛四方小学读五年级时，他和另一个同学在学校走廊上举办过所谓的画展，“画展”上每人展出两三幅画，孙其光当时展示的是山水画。“那时，我和其他班的同学一同钻进青岛18中校园最后面大楼的画室里，跟着赵老师学习素描，成为艺术的启蒙与缘起。”孙其光说道。

　　20世纪60年代末，原计划叩开艺术学府大门的孙其光未能如愿，遂进入青岛工艺美术学校就读。在校园里，孙其光和他的同学们相互切磋、相互影响，即使不上课也坚持作画。后在宋守宏老师的熏陶影响下，孙其光逐渐喜爱上了水彩画。“宋先生曾带我和其他同学一起，去上海、杭州、南京、绍兴等地写生，一路下来收获颇丰。”直到临毕业前夕，孙其光仍恋恋不舍地在青岛八大关、中山公园、海边坚持写生。

　　毕业分配工作时，有工厂和文化馆两个选择摆在孙其光面前，孙其光毅然选择了文化馆，一干就是18年。几平方米的小房间里，一张床、一个折叠桌，一位20岁的青年学生，在异地他乡里，开启了新的生活。刚开始工作的很长一段时间里，孙其光没有机会画水彩画，更多的时候是做一些事务性工作的绘画。再到后来，孙其光涌入青年摄影潮流中无法自拔，多次与绘画失之交臂。

　　从事群众文化工作40年，直到退休后，孙其光发现了母亲当年仔细收藏的他年少时创作的水彩画，才重拾画笔，重燃绘画热情。他先是用传统水彩练手，后来绘画手感越来越好，便开始大胆创新。从景象写实一步一步延伸到抽象意彩，从传统水墨到创新墨拓，不断实验中，孙其光愈发感受到创造的乐趣，其艺术水平也愈发升华递进。

　　可以说，孙其光的水墨意彩，从一开始就“不传统”。“我是搞摄影的，也是学画的。用摄影的眼睛和绘画的眼睛看待同一事物是不同的。”几十年的摄影积淀，给孙其光提供了取之不尽用之不竭的艺术灵感，注重艺术性和细节化的摄影习惯延续在他的画作里，“一旦我爆发了创作欲望，这些滋养就展现出来了。”

　　“我想通过自己的绘画启迪大家，随心所欲地画，异想天开地画。”作为资深的群众文化工作者，孙其光近年来不断开办画展，尝试用自己的创作，向大众普及绘画。他用丝瓜瓤、松柏叶等做工具拓色，用树叶勾画，用世间可感可用之自然风物绘画，就是想传递“普通人都可以随心所欲地作画”这一理念。

　　“现代的艺术创作者，不仅仅要对传统的东西改良、继承，更应该去学着颠覆。”在孙其光看来，绘画是没有边界的，“绘画过程中会让你不断发现新的东西，让你体会画山不是山，画水不是水。这是现代绘画者应该具有的境界。”纵观孙其光的作品，可以感受到，作画的创作过程，画作的表达方式，皆为艺术。

　　“我曾在过往的岁月丢失过，也曾不知疲倦地追随过，就这样，越过了无数的山丘，似乎又回到了原点，回到了绘画初心的约定。”回顾这些年来的艺术之路，孙其光于兜兜转转中，又回归了本心。