隋坤

　　优秀传统文化对于社会的稳定、文化的多元发展以及个体的心灵寄托都有深远的意义。即墨柳腔作为青岛优秀传统文化之一，其传承方式面临时代挑战，数字技术能够以生动而先进的方式展现即墨柳腔，使之更具吸引力，有助于即墨柳腔被更多年轻人接受并喜爱，从而推动传统文化跨代传承，提高青岛本土文化知名度。深入研究并推动数字技术在即墨柳腔传承与创新中的应用，有利于保护、传承和发展青岛优秀传统文化。

　　传统文化融合现代发展的现实需求

　　即墨柳腔是中国传统的戏曲剧种，起源于山东即墨，地域性特点明显，其演出风格、音乐元素和表演方式均受到地域文化的深刻影响。柳腔常取材于历史传说和经典文学作品，以其独有的唱腔、音乐伴奏和特色剧情题材而著称，其主要代表性传统剧目为“四大京”“八大记”。柳腔在表演中注重情感表达，演员运用独特的唱腔、念白、舞蹈和动作来传达角色内心情感，同时借助面具和精美服饰来强化角色塑造，形成浓厚的戏剧性，以其文化传统和历史内涵为中国戏曲文化作出了重要贡献。

　　作为青岛地区的传统戏曲，即墨柳腔的传承与创新不仅代表着地域性文化瑰宝的现代化发展，更承载着历史的沉淀与精神的延续。通过数字技术赋能，可为这一传统表演形式注入现代时尚的艺术元素，使其更具观赏性和吸引力，从而推动即墨柳腔传承和发展。同时，将即墨柳腔的表演融入文化旅游活动，可以为游客提供真实而深刻的传统文化体验，促进文旅融合，推动地方经济繁荣。诸如此类的创新手段，可以使即墨柳腔不仅得以保有其传统的独特风采，更能在现代社会中焕发新的生机和活力，为地方文化传承与城市形象建设贡献力量。

　　数字技术赋能传统文化的独特优势

　　通过艺术与科学技术跨界融合的创新，数字技术为文化遗产的保存、传播和创新提供了新的机会和方式，对传统文化传承发展具有十分重要的意义。其中，全面数字化专业舞台灯光技术，为包括柳腔在内的传统文化赋予了更多的时代魅力。

　　第一，作为即墨柳腔表演的辅助元素，数字技术通过意象符号的表达，在观演者的镜像反应中引发自我认识。从美学角度看，数字技术在舞台上的运用不仅输出审美经验，更是在人物驱动故事逻辑的基础上拓展意象符号。即墨柳腔在融合当代发展时积极贴近观众需求，数字技术通过提取和强化主题元素与符号，以分裂式演绎创新诗戏，唤起观者的同感和共鸣。在符号学和结构主义视角下，舞台画面的动静态组合呈现出多种因素交织的特定情境，当代数字化技术的巧妙应用创造了戏曲艺术独特的美学价值，为即墨柳腔带来了新的视觉体验。

　　第二，随着镜框式舞台在戏曲领域的广泛应用，数字光影艺术的蓬勃发展为新编现代戏剧注入了活力。数字灯光和影像在现代戏曲舞台上灵活运用，通过技术装置设备展现出技术美学的独特优势。原本固守“移步不换景”的传统戏曲观念获得全新的诠释，舞台空间在数字灯光和影像的转换中，赋予了“光”与“影”诗性的表达，使时间的沉淀与诗性相互交融。在即墨柳腔演出中，数字技术进一步突显其独特优势。通过数字光影的巧妙运用，舞台画面呈现出更为引人入胜的视觉冲击力，使即墨柳腔在传统与现代的交融中展现出独特的魅力。数字技术的应用让观众深刻感受到舞台空间的变化，为即墨柳腔带来了更为丰富和创新的艺术体验。

　　第三，数字化控制系统已经成为舞台灯光设计的常见工具，借助无线网络传输系统和成熟的可移动无声吊挂技术，以及智能化网络数字调光台的应用，多部门联动为创演提供了实时控制的有利条件。数字技术和数字化灯光设计在舞台美术创作中发挥着重要作用，数字光影与即墨柳腔的融合，以戏曲程式语言结合数字光影实现了发展与创新的双重目标。即墨柳腔通过数字技术的独特优势，将传统与现代的结合展现得淋漓尽致，使观众体验到更为丰富的艺术享受。

　　第四，数字技术可以打通语言上的障碍。柳腔运用即墨地区方言，属于汉语北方方言的胶辽官话，充满生活气息，具有浓烈的乡土风味。同时，柳腔在表演中善于运用比兴和夸张手法，增强感染力。但对于许多观众来说，即墨方言难以理解，阻碍其文化传播的深度和广度，数字技术则为解决这一问题提供了条件。比如表演时在电子屏幕上展示动态图示和解释，通过数字化的辅助信息，解释柳腔戏曲中的方言或特定文化细节，帮助观众更好地理解剧情、角色和演员之间的对话，打通了语言上的阻碍。不仅如此，视觉效果作为全球通用语言，还可以帮助柳腔登上国际舞台，吸引来自世界各地不同文化背景的观众，为中国传统文化的国际传播提供新的机会。

　　数字技术融入即墨柳腔的实践方法

　　新时代，即墨柳腔戏创作中的显著变化主要体现在舞台表现手段上。通过数字技术，创作者可以借鉴舞剧、西方歌剧、话剧、音乐剧等元素，推动剧目发生质的变化，以更加适应现代传播的需求。当然，即墨柳腔的现代化传承必须在遵循戏曲的美学原则和艺术规律的前提下，对戏曲的内容和形式进行突破性革新，从而使其既能反映当代人们的现实生活和思想情感，又能适应观众不断变化的审美情趣，与时代同步前进，使欣赏者从中领略到即墨柳腔深层艺术魅力。

　　一方面，在即墨柳腔的舞台布置中，可以通过自制的与剧情紧密相连的3D数字影像作品，利用大屏幕进行展示，实时反映戏曲的演出进展，为即墨柳腔注入更为丰富的视觉体验。比如，作为代表性传统剧目“八大记”中的一部作品，《玉杯记》讲述的是张廷秀得官后，怀揣信物玉杯化装成乞丐试探未婚妻的故事。故事涉及的场景很多，通过数字技术应用，可以制作出“宅院”“赶考途中”“回苏视察”等3D动态数字影像场景，实现“不移步亦换景”的效果；还可以直接将方言转换为大众易于接受的语言，呈现出更明确的戏曲剧情。这一数字技术的实际应用案例在舞台上呈现出独特的艺术效果，为观众提供了更为沉浸式的戏曲表演感受，也为创作者提供了更多艺术创作的可能性。

　　另一方面，在现代戏舞台的美术创作过程中，可以积极采用数字化手段，探索数字光影深入舞台美术中的实现方法。近年来，戏曲现代戏优质作品陆续出炉，其中红色题材蔚为大观，闽剧《生命》、昆剧《瞿秋白》、越剧《枫叶如花》、京剧《母亲》、川剧《江姐》等新编现代戏的舞台美术得到专家和观众的一致认同，为新时代现代戏设立了新的标杆。这些现代戏都强调人物心灵的独特呈现，注重艺术技法的个性表达。比如，数字音频工作站可以进行声音的编辑、混音和效果处理，创造出与剧情紧密贴合的音效。特别是在戏剧的高潮部分，可以通过数字音效营造出紧张、激昂的氛围，增强舞台的沉浸感，使观众更加投入；也可通过使用高流明投影仪、数字装置等设备，将虚拟场景与实体舞台相结合，创造出层次丰富、动态变化的视觉效果，使表演能够更加实时、高质量地呈现在舞台上。

　　再一方面，数字技术可以使舞台背景设计更为精准和复杂，将不同的舞台场景精细地呈现出来。通过数字技术的应用，可以将自然风景、建筑群、人物造型等图案放大、多重调整、组合，从而构建出更为壮阔庞大的视觉世界。此外，数字技术还可以实现虚拟景观与现实景观的完美结合，使观众在感受到真实的同时又充满奇幻色彩。利用数字技术，可以实现一度创作与二度创作的最大程度结合，探索出创新的舞台演出样式，实现舞台美术的独特呈现。多种数字技术表现形式并存是未来舞台美术发展的总趋势，为中国传统戏曲文化表达提供了无限可能性，成为舞台艺术创作者不断追求的方向。

　　（作者单位：青岛农业大学 本文系2023年度青岛市社会科学规划研究项目“数字技术赋能青岛本土优秀传统文化的机制研究——以即墨柳腔为例”研究成果，项目批准号：QDSKL2301187）