□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉  张芝萌

　　兔年开年，“音乐之岛”迎来音乐产业的汹涌春潮。2月首周，“青岛·海帆灯笼派对”音乐狂欢在青岛国际会展中心举行，久违的“橘子海”乐队终于与青岛乐迷重聚；随后另一个音乐节品牌“弄潮”正式启动，青岛继即墨民谣音乐季、青岛凤凰音乐节之后又多了一个大型户外音乐节品牌。也是在新春之际，以“陌酒”为代表的青岛原创音乐人连续发布了新歌，歌迷反响热烈；搬新址的Downtown、深耕西海岸的雀跃之地、专注独立音乐的DMC等岛城Livehouse也持续牵动潮流乐迷的注意力。从音乐节、音乐人到音乐演出机构，岛城音乐产业正在迎来一波持续的小阳春行情。

　　演出市场逐渐复苏，让青岛音乐人迅速变身“弄潮儿”，投身到音乐市场里。据悉，青岛人最早可在4月迎来今年首个大型户外音乐节，而青岛各家Livehouse遍布城区，有助于乐迷第一时间感受当红音乐人的魅力。业内人士表示，经历了近几年的市场打磨，青岛音乐演出制作团队在各大音乐节得到了全面锤炼：“青岛最动听”带动了热烈的原创音乐气氛，“海鲜计划”相继推出了50余支青岛本土乐队，蓬勃的夜经济又为乐队演出提供了舞台和收入，街头演艺计划提升了市民感受音乐的氛围，种种合力之下，2023年青岛音乐产业大潮已经澎湃而来。

　　Livehouse需要老品牌

　　从崂山国信体育场M区到台东Joypark，Downtown的搬家对于青岛Livehouse来说意义重大：作为一家拥有11年历史的老店，Downtown搬进了商业综合体，也对青岛音乐主理人运营水准提出了更高要求：商业综合体停车方便、消费环境更加综合，乐迷体验更好，然而经营者面临房租、装修成本的压力，同时营业时间、音乐风格等也需要有更专业的调整。国内顶级Livehouse例如苏州“山丘”、杭州“MAO”等位于地标级的商业综合体里，说明Livehouse的音乐品质与所处环境有深度的契合。Downtown运营团队目前忙于新店开张前的装修、调试，接受采访时合伙人刘嘉瑞表示：“每个健康的行业，其发展进程一定是循序渐进的。Livehouse进入商场的确是个值得挖掘的议题，观察全国案例能看出来，这是非常不错的互补结合。”

　　放眼全国，十年以上的Livehouse老店并不多，Downtown创始人解新宇投入了青春和积蓄来做音乐，终于熬到了这个产业的产出期。“Downtown已经走到第11年，场地在不断进化升级。但这个行业发展很快，我们距离许多国内天花板级的标准场地仍有不小差距，只有努力。”刘嘉瑞表示，“任何文化品牌一定是有主理人及核心团队的性格基因在其中的，许多乐迷都喜欢把当地Livehouse唤做快乐老家，于我而言，希望做到让每个来到Downtown的朋友尽量有家的感受。”

　　对于城市音乐文化来说，Livehouse行业发展与本土原创音乐的发展相辅相成，一方面Livehouse可以为新乐队、新人提供舞台，同时也通过新人吸引新乐迷，扩大影响力，“青岛这些年原创音乐氛围不错，出了不少乐队。我们两年前出品了名为‘海鲜计划’的本土乐队演出品牌，每场4-5支本地原创乐队联台演出，到现在12期了，没有一支重复的乐队，50多组音乐人在这里登台。他们各有各的风格，有的巡演现场每站售出几百张门票，有的被摩登天空等行业巨头音乐公司相中签约，还有好多支乐队被各种音乐平台、头部公司出品的合集收录作品，各大音乐节也都有青岛乐队的身影。”

　　去音乐节“弄潮”

　　青岛是国内音乐节的重要市场。创立于2019年的青岛凤凰音乐节已是国内顶级阵容的大型户外音乐节品牌，创立于2016年的即墨古城民谣季更是见证着民谣音乐人的发展历程，2021年落地的青岛麦田音乐节成为年度国内最成功的户外音乐节之一……2023年伊始，青岛新添音乐节品牌“弄潮”，由资深制作人胡楠与青岛音乐人合力打造的弄潮音乐节正式落地，预计在今年春季跟乐迷见面。胡楠之前曾在青岛打造“摇滚春晚”等系列音乐演出，作为制作人参与到麦田、草莓等国内顶级音乐节，有着丰富的音乐品牌运作经验，“深深期待能回青岛做音乐节，一是因为在家门口自信，二是这么多年做音乐节的沉淀和历练给我很多经验和信心。希望把‘弄潮’打造成品牌，让年轻人群体加入其中，所以这个品牌主要以摇滚和流行音乐为主，涵盖了年轻人喜欢的音乐顶流和乐坛中坚力量。”

　　从本月起，北京、厦门、苏州、西安等城市相继发布年度音乐节计划，各个城市的音乐节一方面得到音乐行业巨头加持，同时凸显城市音乐特色。作为说唱音乐之都的西安打造“西柚”音乐节，压轴的姜云升、刘聪等都是年轻乐迷钟爱的说唱红人，临沂“琅琊云雀”音乐节主打许巍、逃跑计划、万青等一线大咖，谁将抢走2023青岛音乐节市场头啖汤，“弄潮”已经蓄势待发，而省内其他音乐节品牌也在抓紧落地青岛。

　　音乐节是一个庞然大物，除了申报环节，仅是音乐节执行团队，从前期到后期就包含60多个岗位。艺人的不同诉求、舞台技术环节、场地招商安保等等，对主办方团队提出很大的挑战。业内人士表示，青岛能够举办音乐节的场地非常紧俏，大型音乐节需要容纳2万人左右的开阔场地，国信体育场、青岛市民健身中心等都受到演出商青睐。按照省内城市音乐节规模估算，音乐节吸引3万左右的歌迷、实现2亿元左右的在地消费和广泛的口碑传播，往往成为当季文旅活动的热点项目。国内头部音乐节主办方近期相继考察青岛市场，青岛凤凰音乐节也在稳步推进中。业内人士表示，音乐节已经吸引了文化资本的关注，既是对歌迷规模、市场成熟度、团队主理水准的考验，也是对音乐资本吸引力的验证。

　　新歌滚烫，巡演在路上

　　从青岛出发，向世界游历，以“橘子海”为代表的青岛新生代音乐人持续涌现，而资深音乐人也持续推出新作，像逃跑计划乐队、未来寺等都取得了亮眼成绩。新年伊始，陌酒乐队发布了新歌《少年子弹》，而音乐人边亚也宣布将于3月份参加痛仰乐队的巡演。陌酒、边亚都是从“青岛最动听·原创音乐扶持计划”走出来的音乐人，“陌酒”乐队在去年获得了“青岛最动听·最佳乐队”银奖，获奖作品《百年孤独》引用了马尔克斯小说里的“马孔多”意象，主唱史耘嘉喜欢将文学意象、电影艺术融入到音乐创作中，“《少年子弹》有非常重的塔科夫斯基影响，体现了塔科夫斯基美学里的非线性叙述和多重隐喻，这首歌是乐队最重要也是最得意的作品，歌迷可以从很多角度欣赏这首歌。《少年子弹》的涵义归根结底是呼唤真正的爱，呼吁世界和平。去年我们另一首歌《鲤鱼将军》改编自中国神话，有人感觉奇幻，有人觉得惊悚，做音乐这件事就像厨师端出一道菜，品尝的人会有不同意见，但作品是属于每个歌迷的。”

　　歌手边亚兔年立春当天在朋友圈发布了作品《立春》，这首歌不仅入选痛仰乐队“后浪音乐人扶持计划”，而且被乐评人耳帝列入“2022年度100首最佳歌曲”。边亚的音乐风格以流行、民谣的融合为主，颇受年轻人喜爱。“我的原创音乐人之路是在青岛起步的，从2019年到现在，我创作了近20首歌曲，青岛这座城市给了我很多灵感源泉，原创歌曲《小港故事》和尚未发表的《海边的白瑞德》都是专门为青岛创作的。”史耘嘉则关注个性化的表达，陌酒乐队的音乐结合了后朋克和电子元素，体验感特别强烈，“我们慢慢和主流音乐产生一些区别，这是非常重要的冒险旅程。我们跨过人最多、最有密度、最热闹的地方到达了音乐边缘，我们踏出的每一步都有先锋意义。”

　　巡演也是乐队成长的必由之路，陌酒乐队贝斯手李雨表示，“今年我们希望在一线城市演出，目前我们有将近20首歌，还有很多歌曲也在积极创作中。”2023年开年，边亚和乐队在Downtown做了一场拼盘演出，“这次拼盘，是新鼓手加入后乐队第一次集体亮相。这是我们新的开始，我们不断翻新自己，提高专业水准，争取更大舞台。”边亚即将开启2023“随缘出走”音乐计划，她将此系列演出概括为“走哪唱哪，今年全国见”。随着新兴音乐势力的不断成长，青岛从音乐人、Livehouse到音乐节构建了丰富的音乐生态，让乐迷对青岛音乐产业充满期待。