□青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉

　　作为青岛交响乐团的终身荣誉指挥，谭盾在每届音乐周都与青交有着深度合作，除了把《女书》《大自然的眼泪》等重量级作品交给青交演绎，也邀请青交乐手深度参与音乐周项目。在《海上电音·节奏浪》现场，青交打击乐首席孙菁晨和电音艺术家合作了《亦如镜·启》《亦如镜·嗨》两部作品，华彩不断；青交首席姜宛书与巴德首席莫灵风、中提琴家刘珈妤等组成重奏组合，与电音艺术家演绎了谭盾《电圆·节奏浪》、郑河《黄河之上》等作品，尤其《电圆》的演绎需要加入水乐打击、呼喊、身体律动等表演方式，配以视频素材，为现场观众带来了听觉、视觉的多重刺激。

　　自首届谭盾音乐周以来，姜宛书深度参与了各个艺术项目，对谭盾的音乐艺术深有感触，“他总是出其不意，每年都有新的idea，而且这些创新不只与音乐有关，又和一些人类社会大命题比如医药、情感、中国民俗文化相关联，他想要传达给大家的中心思想每年也是不一样的。谭盾大师这两年围绕音、药主题设计音乐周，按照主题寻找作品，搭配后非常贴合。”

　　与电子音乐的跨界合作，对古典乐乐手也是一项挑战，“首先技术方面，不只负责演奏，还要兼顾后台的节奏卡点和现场音效，顾及作曲家想要融合的古典音乐与电音之间的效果，需要不断排练磨合。像郑河的《黄河之上》对比非常强烈，现场大幕拉开之后，电音的冲击力与落日夜景的融合，从视觉到听觉都非常融合和刺激、震撼。”

　　从北欧留学归来的姜宛书在丹麦接触过电音艺术，“电音是年轻人非常喜欢的，它也需要很多前期技术工作，比如前期迷笛、前期Click，两个监听要连麦，要调试所有设备。丹麦的电音非常先进，我在留学期间每个学期都参加两次现代电子音乐节，那也是作曲系学生脑洞大开的机会，因此我对Click电音合作非常熟悉，有点回到学生期间的感觉。”而音乐周另一个极端则是古器乐作品《敦煌五乐神》，“这五种古乐器是民乐器的前身，为这些乐器写的协奏曲篇幅比较长，也比较新颖。虽然是民乐乐器跟现代交响乐乐器的融合，但没有限定于中国调式，五虎上将的出场曲带有电游的色彩，辉煌又帅气。这部作品每个篇章都有主题，乐器本身就是角色，很有现代感。”

　　四届音乐周合作，对青交带来了什么？姜宛书表示，“对内来说，乐团的常态演出曲目以中国作品、古典作品为主，比较少有机会演绎现当代的作品。有机会演绎这些新作品，大家非常有兴趣，有不一样的感觉。对外来说，乐团有机会可以跟技术团队、影像团队、电音艺术家合作，而且谭盾音乐周期间还可以跟摇滚杭盖等流行乐队、俄罗斯吉他大师合作，搭配背景气氛音乐和视觉影像，突破纯古典交响乐团的演出常态，会让观众非常感兴趣。谭盾是全球炙手可热的音乐家，是中国的骄傲。每年谭盾来青岛跟青交合作呈现音乐会，而且是七天不间断的活动，对青交、对青岛都是一种‘福利’。”