□青岛日报/观海新闻记者 崔燕

　　个人简介：中国美术家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家，山东画院画师。其作品《山居》获“黎昌杯”全国青年国画年展金奖，《山城》获第四届中国美协会员精品展优秀奖，部分作品被中央美术学院和国内美术馆收藏。

　　十年磨一剑。近日，由青岛画家王君耗时10年创作的《青岛揽胜图》悄然在网络走红，被青岛文创行业竞相看好，多位业内主理人考虑如何将这幅雕琢着城市诗意肌理的作品，转化为拥有生命力的青岛文旅新IP。

　　从琅琊台的苍茫石韵到栈桥的长虹远引，从八大关的风情万种到石老人的旖旎海岸，高0.45米、长100米的《青岛揽胜图》徐徐铺陈开来的时候，所有观者的心中禁不住升腾起震撼与惊艳。作为国内鲜见以单一城市为创作母题的中国美术家协会会员，王君用半生时光和一支毛笔，描摹着对家乡青岛的热爱与赞美。

　　青岛是著名的轻工业之城，从这座城市工厂出发的艺术家可谓不胜枚举。著名画家刘文泉曾是青岛铸造机械厂的小秀才，青岛贝雕厂走出了著名画家杜大恺、牛锡珠……王君的艺术之路始于1970年代的青岛第五印染厂设计室。17岁的他，每日需手绘上百张出口丝绸纹样，工笔细描精确至毫米。10年严苛的印染图案设计生涯为他淬炼出对色彩的极致敏锐，也深埋下对青岛的炽热情感。

　　1980年，王君的命运齿轮开始转动。他在偶然目睹“青岛水墨三老”之一的梁天柱的水墨崂山图后深受震撼：“原来水墨能画出青岛的呼吸！”他毅然拜入梁天柱门下，开启艺术转型。王君白天描摹花样，夜晚临习古画，信号山的飞檐、栈桥的回澜阁渐次浮现于宣纸，印染生涯磨砺的色彩直觉悄然渗入水墨肌理。

　　2000年，王君放下设计稿，北上求学。在中央美术学院陈平的山水精神高研班中，当同学们争绘名山大川时，他的写生簿却铺满青岛老街的德式山墙。此后，他进入国家画院范扬的高研班，足迹遍及全国，笔下流淌的仍是青岛的城市山水。范扬见其以独特水墨皴擦表现青岛光影，不禁赞叹：“你这是要开宗立派。”这份对故土的执着，成为王君艺术探索的鲜明坐标。

　　王君的艺术核心在于以中国画笔触诠释青岛中西交融的灵魂，他称之为“城市山水”。2004年，作品《岛城印象》入选中国美术家协会第十七次新人新作展，引发关注。其精髓被王君概括为“中国画的骨，西洋画的肉”——红瓦绿树以苍劲笔法写出力度，老城风貌透过莫奈式的光色变幻真实呈现。他深谙青岛特质：“德式建筑红瓦需朱砂加西洋红，海水必群青掺孔雀蓝。”这种探索在《山城》中达到高峰，该作荣获2007年第四届中国美术家协会会员精品展优秀奖（最高奖）。

　　王君对青岛最深沉的告白始于2014年的《青岛揽胜图》巨制。迁居即墨区后，他将田横岛至琅琊台海岸线划分为89个坐标，钉于画室墙上。此后十年，他与妻子驱车10万公里，利用每个周末实地写生。他们在零下10度的三九寒天描绘冰冻礁石，于台风过境后捕捉云雾中的跨海大桥。王君坚持：“城市在奔跑，长卷必须生长。”他不断调整画卷：早期勾勒的奥帆灯塔被崛起的海天中心取代，沧口老厂房在定稿时变为高铁站。处理时空关系是最大挑战——需在百米长卷中保持统一笔墨，同时以不同技法呈现西海岸新区的现代幕墙与老城区的百年塔楼。

　　创作从未止步。创新是68岁王君永恒的执念。工作室画桌上，《青岛十二景》铅笔草图已铺开，他视之为“给青岛的十二封情书”。已完成部分中，小青岛灯塔与回澜阁隔海相望，传统界画与波普艺术奇妙共生，彰显其持续突破的探索。

　　更宏大的蓝图正在展开。王君计划在北京举办个人画展，既是对艺术生涯的梳理，更是将青岛风光通过书画艺术推向全国的契机。他翻开写生簿中的航拍图，目光坚定：“百年青岛需要一部视觉史诗。”这部构想中的新作将突破长卷线性叙事，以立体视角呈现从海底到云端的青岛：前景牡蛎养殖筏用工笔细描，中景八大关建筑群施以重彩，崂山云海则化为抽象水墨。以创新笔法诠释山海城交融的壮美，是他毕生的追求。