□米荆玉

　　2013年1月1日，电影《泰囧》成为史上第一部破10亿元的国产电影。还记得当时这个票房成绩对电影行业的巨大冲击力，不亚于目睹百米跑人类首次跑入9秒6。

　　下一次令人这么激动的瞬间，就是目睹《哪吒之魔童降世》突破100亿元票房——对于国产电影来说，史诗级的突破是孤立的、难以预期的。

　　对照“哪吒”所在的影史前20名作品可以发现，其他19部电影符合电影工业化的诸多显性基因：出自好莱坞巨头公司和国际大导演之手，在各个国家市场赢得普遍成功，低难度情节设置配以高视觉体验。相较而言，仅有两部电影就积累了150亿元票房的饺子导演堪称异类，充满了隐喻和文化符号的“哪吒”更是另起一行的成功。

　　《哪吒之魔童降世》的成功并不是对抗性成功，尽管它让春节档其他电影显得失色，然而，它的出现就意味着“中国电影市场完成了从规模扩张到价值创造的质变”。

　　“哪吒”引导影迷开始关注制作层面、硬科技的内容，让这种探讨愈发有质量。在采访中，《哪吒之魔童闹海》的参与公司坦言，做动画并不赚钱，而且即便“哪吒”破百亿，制作公司也拿不到分红。这些片尾字幕上的英雄往往是靠做游戏来赚取收益，做动画纯粹是梦想。

　　显然，这种方式是不可持续的，我们尊重动画电影的特殊性，然而，真正可持续的分配方式建立以后，影史前20名榜单里才会出现更多的“饺子”“馄饨”和“生煎”。

　　“哪吒”爆红，也让业界盛赞出品方光线电影的眼光。复盘光线电影的春节档传奇，一位受访者拿它跟迪士尼对照：“中国电影公司最想学的是迪士尼，然而，迪士尼没什么秘密，它的秘密就是一直在那里。学硬件很容易，学路径很容易，学不来是过程中不断的成长。”实际上“哪吒”也没有秘密——一部电影拆给全国一百多家公司来合力制作，其中一些公司还是同业对手，保密无从谈起。光线的“秘密”就是一直在场，去年，它出品的动画《小倩》票房失利，今年的“哪吒”就还给市场一个巨大的惊喜。布局动画领域十年，“在场”等同于信心，尤为珍贵。

　　随着AI技术的发展、“三国”“聊斋”题材的开拓，“哪吒”势必引领动画电影的新一波热潮。《哪吒之魔童闹海》巨大的成功，引发各个城市盘点自家的“动画家底”，从技术水平、高校资源、动画IP、算力储备等角度测算与“哪吒”的距离。

　　统计各个单项，青岛无疑有着一定优势，像是东方影都与万维猫动画公司达成战略合作，为《神墓2》《将夜》《凡人修仙传》等多部动画提供动作捕捉服务。东方影都还与北京若森数字合作，全流程技术测试《盗墓笔记之七星鲁王宫》动画项目。单从动画IP来看，青岛就有国民动画《海尔兄弟》、戛纳动画节获奖作品《橡胶小子》、首部在北美推出的漫画作品《龙之重生》、科幻动画大制作《仰望星空》等储备。在当下的技术条件下，上影厂1981年推出的木偶动画片《崂山道士》完全有着重新制作的潜力——毕竟上影厂另一部经典《哪吒闹海》也开启了对动画版“哪吒”的突破性创作。

　　如何整合各个单项的优势成为合力，如何成为动画新势力之一，青岛可以从“哪吒”传奇里找到镜鉴的素材。