□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　在青岛的美术圈里，刘世骏是一位颇具影响力和感染力的前辈和长者，可谓“君子之风，山高水长”。他推陈出新的画风和阳光潇洒的人品同样有着鲜明而生动的风评，用青岛方言讲，刘世骏作画、做人都非常“抗打听”。他作为青岛当代美术史的核心环节，曾经承上启下，如今则是活化石一样的存在，给诸多后生晚辈以启迪与提携。

　　乡情与画意，彼此成就

　　不久前，他将自己的个展——“十年乡情·刘世骏国画作品汇报展”放在曾工作生活过10年的莱西市，他的作品既表达了对恩师崔子范先生的感恩与怀念，也表达了影响他一生的乡土感情。他用画笔之于这座小城的加持和热忱，用心而用力，其重情重义可见一斑。

　　刘世骏1943年生于青岛，1964年毕业于青岛美专。受教于著名画家冯凭、石可、陶天恩、隋成林、杜耘田等诸师。1981年师从崔子范先生，善大写意花鸟画。刘世骏少时聪慧，尤喜爱画画。现在回头来看，画家的童子功其实是一种天分使然。儿时最大的乐趣，不仅成为他今后的安身立命之本，更成就了他的艺术之路。

　　青岛美专曾是青岛美术界的“黄埔军校”，诸多岛城画家皆与之结缘。上世纪60年代初，刘世骏幸运地跨进了青岛美专的大门。他很珍惜这次来之不易的学习机会，有时间就和同学一起去公园写生，是学校里最努力的学生之一。三年美专生活，刘世骏打下了深厚的专业基础，更坚定了他从事绘画的决心。

　　1964年，刘世骏美专毕业，为顶替15岁的弟弟下乡，他报名去了莱西。原想在农村工作一段时间便可以回城，不成想由于特殊的历史原因，他在莱西一待就是十年。一个20出头的毛头小伙被“扔”进郊区农村，成为一个地道的农民，这对于一个城市的艺术生而言，多少有点“残忍”。但这10年的农村生活却成为一种“塞翁失马焉知非福”的磨砺与历练。崔子范先生就曾不止一次对他说：“如果你没有在莱西这10年，你不会画出现在的画，你没有这种生活经历，也没有这种毅力。”

　　“感恩生活，感恩磨砺”。回望过往，刘世骏用“感恩”这样的关键词来解读一路走来的栉风沐雨。从21岁到31岁，几乎是一个人最意气风发的人生段落。刘世骏虽困囿于农村，但扎根民间的过程，又让他充分吸纳极有“地气”的艺术养分和创作素材。彼时，他的中山服口袋里经常装着速写本，随时随地见缝插针写生和创作。因为这一特长，他经常被抽调去筹备展览，一出手即被“围观”，这个英俊而有才的小青年一度成为当地的风云人物。

　　刘世骏的画作《十年一觉》记载了这样一个故事：“文革10年，余在莱西务农，邻张氏贫妪寡居，家饲养一老鸡，早不生蛋，亦不肯舍，朝呼夕唤，视为伴也。一日老鸡寿终正寝，妪悲不已，抱其于后院，筑小冢洒泪而埋。夜半有青年二人越残墙掘冢盗鸡，烧而食之。晨，妪见其状，掩面大嚎，凄凄呜咽之声竟三日不绝。村人闻之，皆笑谓其愚妇也。此事已逝三十年，然常绕心头。近闻妪已仙去，灯下作此图为祭。然不知祭妇乎？祭鸡乎？呜呼！”

　　“一只老鸡，一口破瓢，稀疏的篱笆，”一幅极具生活气息的画面呼之欲出。艺术家要有扎实而丰厚的生活体验，尽管这种体验对于刘世骏而言，有着一种刻骨铭心的“苦难美学”，但却为今后从事专业创作，或者说为创造格调斑斓的艺术语境，做出了一番浓墨重彩的铺垫。

　　浓墨与重彩，双向奔赴

　　10年下乡结束后，刘世骏回到青岛，当了3年的工人。在青岛二轻工程公司当过材料员，也当过机械维修工。火热的工厂生活，给予刘世骏另一重人生阅历与生活经验的熔炼，对于他今后一丝不苟的严谨治学态度以及“五湖四海”的豁达性格，可谓影响深远。

　　1977年，刘世骏调入工艺美术研究所任职。刚过而立之年的他，自此在今后的近半个世纪里，书写着浓墨重彩的画意人生，恣肆飞扬，笔耕不辍，步履不停，炉火纯青。

　　人生五十方少年。刘世骏50岁的时候，已经在中国画创作上有些经验，但仍然如同一个好学的少年一样，遵从崔子范的指点，继续临画五年。临摹中他深入体味传统大师创作的奥秘。传统并不意味着保守和墨守成规，相反，不从自己的实际生活体验出发去构思、去创作，一味按古人制定的法则和积累的经验依样画葫芦，也一定不会有所成就。在学习传统的过程中刘世骏发现，“有作为的古人并不保守。他们是传统的继承者，又是传统的创造者，他们广采博取承继了传统，同时又丰富了传统，起到了承前启后的作用。”

　　当刘世骏在实践中摸索了一段之后，也苦苦思索，如何画出自己的个性，走出自己的路来？他发现自己偏爱李复堂、吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱屺瞻、崔子范等人的作品，他们的作品个性强，厚重、气势大，对他有特别的吸引力。于是，他决定在这方面下功夫、做文章，探索重笔、重墨和重色彩的可能性。他为自己起了个斋号，戏称“三重斋”。

　　形成自己独特绘画语言的刘世骏，善重彩入画，多用胭脂、大红、赭石、曙红、藤黄、钴蓝、三绿等重彩。著名美术评论家邵大箴称其画作“艳而不俗，十分到位，在中国画用色上是一大突破”。刘世骏早年有一朱文方章，上刻“好色之徒”。当然，此色非彼色，这是画家自己喜欢重彩的风趣诠释。一枚盖压画角的闲章，也折射出画家热爱色彩、热爱生活的人文情怀。

　　国画大师崔子范曾对这位爱徒作品的评价是：“笔、色、墨结合得很好，虽吸收了西方绘画的色彩，但仍然是中国的、民族的。”