在交响乐中“看见”江山之美。由中国音协交响乐团联盟23家院团联合委约的鸿篇巨制交响音诗《千里江山》，昨晚在青岛大剧院由青岛交响乐团徐徐展开画卷。民族乐器与交响乐团完美融合，流淌出中国写意的美感，让青岛乐迷在第一时间就进入了《千里江山》的旋律。

　　交响乐里“看见”《千里江山》

　　赵麟创作的《千里江山》中蕴含了“赵家祖孙三代传承下来的对中国传统文化的感悟。”这是青交艺术总监，也是本场演出指挥张国勇对这部作品的评价。赵麟和父亲赵季平都是著名的作曲家，赵麟的祖父赵望云则是长安画派的创始人之一。在创作中，赵麟将这幅千古名卷活化为音乐诗篇。张国勇总结：“作曲家用非常通俗的语言来表达对祖国山河的热爱。作品很大，但是对普通老百姓来说听起来很通俗，有画面感。”

　　在王希孟的《千里江山图》卷中，画家将景物共分为6个部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。与这6个部分的画面相对应的，是作曲家赵麟在交响音诗《千里江山》中采用了6个乐章的结构，通过每个乐章中采用的不同器乐形式，构成了6幅风格截然不同的音乐画面。赵麟还大量从中国古典文学中取材，各乐章标题均源自宋词或唐诗中的千古名句，因此这部作品以“交响音诗”为题材。在这部作品里，绘画、文学与音乐三者有机结合，共同谱写中式风骨。

　　“没有门槛”中国乐迷秒懂的旋律

　　“交响乐本来就是舶来艺术，可以说是全世界通用语言，但是要用它讲好中国故事，这里头学问就非常大。”张国勇认为，赵麟用最典型的中国乐器的独奏跟交响乐完全融合在一起，这是《千里江山》的一大特点。正是这样符合中国乐迷审美的特点，让乐迷们可以秒懂旋律中的意味深长，从而打开祖国美丽的山河画卷。

　　参与青岛演出的演奏家们也都认为《千里江山》“好听又有深度”。长号首席李絿、圆号首席程铭都认为这部作品“旋律好听”，有画卷的感觉，更贴合中国审美，让演奏者和倾听者有浓浓的民族自豪感。中提琴首席张雨帆感受到这部作品“通过旋律的流动，体现江山之美。”“这部作品里，用独奏家乐器的声音跟大交响乐团共同合作，呈现层峦叠嶂、流水延绵。”青交首席姜宛书认为，《千里江山》旋律性和表演性很高，特别有中国风味，而且有天人合一的理念融在里面。“乐团演奏的时候也能感受到民乐与交响的融合。”

　　23家院团委约全国展开演出

　　以北宋画家王希孟《千里江山图》为创作蓝本的交响音诗《千里江山》是在中国音协交响乐团联盟的大力倡导下，于2021年在中国交响乐团艺术管理论坛期间提出，全国各地23支交响乐团联合向作曲家赵麟提出委约创作。张国勇介绍青交也是发起院团之一，“大家联合委约创作，节约了资金，扩大了影响。”

　　一首好歌的流传，需要反复唱，人人唱。同理，一部好的交响乐在各地反复演，才能让大家加深印象，在欣赏过程中形成似曾相识的感觉，不会有隔阂。张国勇认为，《千里江山》的集体委约创作是推广好作品“非常好的途径”。“青交参加这个活动，效果非常好。”《千里江山》计划今年在多个城市展开巡演，因为疫情，很多城市未能按时奏响。而青交则在昨晚把《千里江山》展开在青岛，让岛城乐迷先于多个城市的乐迷一睹《千里江山》的风采。

　　张国勇透露，在青交的演出计划中，会争取在各地巡演中把《千里江山》“演出去”，让这部交响作品沿着祖国的大好河山，奏响符合中国百姓审美的交响旋律。　　 观海新闻/青岛晚报 记者 贾小飞