张京会

　　从泊里镇驻地往西行四公里，有一村叫蟠龙庵。因村旁曾有一尼姑庵，名曰蟠龙庵，村子因此而得名。

　　我去蟠龙庵村是在一个早晨，此时已是深秋，天高云淡，雁行有序。风从村北吹来，掠过一片片刚刚染绿的麦田，挟带着新翻土地的气味。村口有一株老银杏，已经有四百余年的寿数了，现在还是枝叶繁茂，遮天蔽日。树下经常坐着几位老人，晒着太阳，吸着旱烟，烟雾缭绕中，眼睛里流露着很多的故事。

　　这里就是蟠龙庵的遗址。

　　“这树还见过大明的人呢。”老人吹出一口烟，话从烟雾中飘出来，又钻进我的耳朵。

　　我仰起头仔细看这银杏树，只见叶片金黄，在秋阳下闪烁着光辉。一阵风过，叶片簌簌而下，如金片从天而降。我想，这叶片落了又生，生了又落，是否还记着几百年前栽树人的模样呢？

　　如今，庵早已不见，只有村子远近闻名。据村中老人口述，尼姑庵初建时很小，只有三间草屋，两个尼姑在此修行。后来香火逐渐旺盛，又买地重扩。明末清初，竟成了一方名刹。最盛时，有尼姑数十人，晨钟暮鼓，香客不绝。

　　盛极必衰是自然的发展规律，蟠龙庵也逃不出这个定数。清嘉庆年间，寺僧与附近村民因土地争斗，官司打到了县衙。县太爷判寺院缩小规模，不得扩张，并把多出来的土地还给村民。蟠龙庵自此日渐式微。民国初期，已是僧去庵空，只剩几间破屋。现在只能从老人们的口中拼凑出当年殿宇的模样了。

　　蟠龙庵不只是庙宇的存在，还是戏曲茂腔的发祥地之一。茂腔戏在当地人的文化底蕴里，堪比陕西的秦腔，胜过河南的豫剧，已经完全渗入人们的骨血里。

　　据民间口传，明洪武二年，王姓叔侄二人从江苏海州迁来，他俩在海州是唱戏的，人们俗称“海冒子调”。来此居住后，为了讨生活沿街卖唱，但本地人并不喜欢听。有一天，他俩卖唱返回途中，遇一妇女跪在坟前大哭，叔侄二人听后，感觉这妇人的哭腔竟带着点海冒子调，但比海冒子调的唱腔顺耳。叔侄二人回家后，不断揣摩，把那妇女的哭腔融入自己的唱腔中，后来的卖唱才得到了人们的认可，尤其是老人、妇女，更是喜爱。

　　经典茂腔《罗衫记》，不但唱腔动听，故事也与蟠龙庵有关。

　　明永乐年间，举人苏云携其妻郑月素一起赴任，在五霸江口登上一艘木船，谁知船主徐能贪恋郑月素的美色，设计将苏云沉江，又把郑月素抢回家中成亲。此时郑月素已有身孕，誓死不从。徐能的女佣姚婆见她可怜，偷偷帮郑月素逃走。逃跑途中，郑月素生下一男婴，见追兵赶到，便撕下罗衫并写血书一封，放至男婴身上，然后佯装投井而死。追兵走后，她躲进了蟠龙庵，削发为尼。

　　后来，在泊里教书的高密书生听闻此事，便写成了戏词，被戏班子传唱至今。

　　时下，在原蟠龙庵遗址上，村里出资又修建了一座戏台，每逢闲时，便有剧团登台演出。那唱老生的，已是古稀之年，嗓子沙哑，却别有韵味。唱到悲切处，台下会有老人拭泪。我想，他们哭的不仅是戏中人的命运，恐怕也是哭自己的一生吧。

　　村里也有会唱《罗衫记》的老人，恰好在银杏树下相遇，我问他为何喜欢唱，他笑道：“不唱难受，唱了舒服。”这话简单，却道出了艺术的真谛：艺术本就不是为了取悦他人，而是安顿自己。

　　我来到银杏树后边的竹林里，仿佛看见僧尼在林间行走，诵经声随风飘散。想起贾平凹先生写商州的那句话：“地上的山水，人的肚腹，都有看不尽的玄机。”这蟠龙庵虽已不存，却以另一种形式活在茂腔戏文中，活在村民的记忆里。

　　我想，这世间万物，有形状的皆会损坏，但精神永远不灭。蟠龙庵虽然不存在了，但它化作了一个地名，一段戏文，一种声音，继续在这方水土生长、流传。

　　人生如戏，戏如人生。在青岛西部的这个村庄里，数百年来，人们用茂腔演绎着悲欢离合，用勤劳演绎着蟠龙庵村的前世今生。

　　天地悠悠，过客匆匆，唯有这声音，这情感，代代相传，不绝如缕。

　　庵已不存，庵亦永存。