在中华文明的长河中，明代漆器是流光溢彩的东方瑰宝。作为青岛市博物馆镇馆之宝之一的明永乐剔红亭阁人物博弈图盘，以其精湛工艺、独特审美和深厚文化内涵，成为承载历史记忆的文化符号。

　　在中国历史上，漆器艺术如一颗璀璨明珠，历经数千年积淀，至明代达到巅峰，明代漆器成为中国古代艺术的杰出代表，在国际艺术舞台上享有盛誉。明代漆器工艺在继承前代基础上实现突破性发展，形成了一套完整且精密的制作体系。这一时期的装饰工艺尤为繁复，工匠通过控制漆层厚度与打磨力度，使纹饰在光影下若隐若现，呈现出含蓄典雅的艺术效果。

　　明代漆器艺术风格随时代变迁呈现鲜明特征。早期（洪武至宣德）受宫廷审美影响，追求庄重大方的气象。永乐雕漆多以花卉、山水为主题。其中，剔红工艺更将雕刻技艺推向极致，需在器胎上髹漆数十层甚至上百层，待漆层干透后，以刀代笔雕刻出花鸟、山水、人物等图案。青岛市博物馆的这件永乐年间的剔红亭阁人物博弈图盘，即是该时期流传至今的漆器代表作之一，展现了“藏锋清楚，隐起圆滑”的典型特征。

　　明代漆器以其卓越的工艺、独特的审美和深厚的文化内涵，成为中华文明的重要象征。从宫廷到民间，从实用到艺术，其跨越时空的魅力至今仍令人赞叹。目前收藏在青岛市博物馆的明永乐剔红亭阁人物博弈图盘，口径22.5×17.2厘米，底径17.9×12.5厘米，高3.3厘米。此为一件双款漆盘。底部髹黑漆，上面刀刻填金“大明宣德年制”楷书款，此款下面隐藏着“大明永乐年制”的刻款。相似漆盘世所罕见，堪称珍宝。漆盘呈椭圆形，弧壁，平底，圈足。漆色润红艳丽，雕刻极为细致。盘中央雕刻有生动的人物图案：在小亭栏杆中央，三位老者正在下棋，身后有回首张望的执杖老者，随有携古琴的童子，小亭内有捧茶欲出的童子。画面用三种锦地表示不同的空间，八瓣花卉纹表示大地，波纹表示湖水，云纹表示天空。点缀的花草树木与行云流水相互呼应，衬托出环境的清幽。盘外壁雕刻有大朵的牡丹花和芍药花，花朵饱满圆润，枝叶舒卷自如。

　　明代漆器的收藏价值体现在多个维度。首先是历史价值，作为宫廷御用或外交礼品，其制作工艺与纹饰设计反映了当时的政治、经济与文化面貌。其次是工艺价值，明代漆器制作耗时费工，一件精品往往需数月甚至数年完成，且许多技艺如“隐纹”“戗金”已濒临失传，现存世品多为博物馆珍藏，民间流通极少。如此历史背景下，青岛市博物馆所藏的这件剔红亭阁人物博弈图盘尤显珍贵。

　　崔  燕