□米荆玉

　　我们认知范围里的“喜剧”，正在里院喜剧节经历“擦拭—重写”的过程。

　　即兴喜剧被业内公认为下一个爆款：在单口喜剧、Sketch、漫才等大行其道之后，即兴喜剧已经是新喜剧范畴里仅剩的“还没红”的品类了。本届喜剧节来了“武龚郝高”“一点即兴”“火锅即兴”等多个即兴厂牌；“武龚郝高”以偶像组合的方式做喜剧，近800位观众挤爆了广兴里，现场应援、粉丝作文等环节一应俱全。

　　“武龚郝高”尽可能地收集观众给出的“关键词”，在预设的剧情走向里不断加入即兴内容，一个个关键词与场景频繁造成语意错配，像是菜肴里的花椒一粒粒爆开，成为全场笑点。今年，即兴喜剧团队大多采用这种错位手法制造笑料，相较于去年的里院喜剧节，即兴喜剧从机制到表演程式显然成熟了很多，“yes，and”的底层逻辑更具有隐蔽性。到底是“机制”重要还是“即兴”重要，里院喜剧节用天南海北的即兴喜剧厂牌专场给出了示范。

　　“武龚郝高”现场高分贝尖叫声从广兴里席卷而来，让一街之隔的《男人与垂钓者》观众屡屡有“击中腰眼”的感觉。《男人与垂钓者》在法国阿维尼翁戏剧节大获好评，两位演员演绎了“水手与船长”“猎人与猎犬”“失意男与垂钓者”三组关系，极尽角色变化之能事。尽管需要借助字幕，观众仍能真切体验到法国戏剧的简练、深刻和举重若轻。散场时，两位演员在门口与每一位观众握手、合影、交流。这种剧场礼仪也让人恍然：近年来成为法语音乐剧散场惯例的SD环节其来有自。

　　通过喜剧节，观众可以感受到新喜剧从概念到模式成型之间鲜活的经历。“拿大顶”剧社带来了默剧《怪咖友人图鉴》，王梓的表演糅合了默剧、小丑戏和口技，简言之，他让人想起憨豆先生，包括憨豆的自言自语、小声嘟囔等细节都有舞台对应。王梓时而扮演被电击的弗兰肯斯坦，时而扮演打嗝放屁的死神，台下忠实粉丝对默剧的套路和笑点设计非常熟悉，气氛之热烈让我这个新观众感觉有点出离。从市场规模来看，新喜剧本身属于小品类，默剧属于小品类名目下的次级小品类，然而，宝兴里·浪剧场的爆满让默剧摘掉了“小”的帽子。

　　所谓“新喜剧”，新从何来？多年前，陈佩斯等大咖就曾批评过喜剧“喜头悲尾”的陈旧模式。在里院喜剧节的各个专场里，观众们往往从头笑到尾，只有笑、大笑和爆笑的区别，不再有结尾的煽情拔高，老式喜剧从概念上被全面荡涤。

　　即便是观众熟悉的脱口秀，在喜剧节也玩出了新花样。成都“过载喜剧”于嗖嗖脱口秀专场从主持人到演员全是女生，高颧骨女孩的个性生活充满笑料；厦门“来疯喜剧”重在“去班味儿”，用“即兴喜剧+脱口秀”的组合药方释放观众心情。不同地区脱口秀各具特色，多歧为贵，无需苟同，喜剧让这一半观众摩挲笑容的同时理解了另一半人的思考方式。

　　相对而言，悲剧是普适的，悲剧的情感对观众的感召是相似的，因而，海外音乐剧从《悲惨世界》开始大受欢迎。近年来，爆火的音乐剧《剧院魅影》《巴黎圣母院》《安娜·卡列尼娜》都是悲剧；而喜剧的地域性特别明显，我们从喜剧节邂逅了京派的、海派的、杭州的、厦门的乃至法国舶来的笑声，凝结了喜剧人无差别的艺术劳作。

　　按照黄渤的说法，为期10天的喜剧节设置了800项演出和活动；以喜剧之名被频繁读取800次，百年里院变得更加年轻野性，更加喜感充盈。