音乐剧《真爱永恒》演出现场。作者供图

　　邹威特

　　1月13日晚，音乐剧《真爱永恒》在青岛大剧院歌剧厅成功首演，随之掀起了8天演出11场的音乐剧观演热潮，堪称青岛文化艺术领域的一个热点事件。世界著名音乐剧IP、《剧院魅影》的续作身份、沉浸感十足的舞台场景、瑰丽奇幻的服装与灯光、高水平的制作与演出团队，这些都是吸引观众走进剧场的多维卖点。更关键的是，《真爱永恒》传递了更包容、更现代的艺术精神，主创团队试图突破传统价值观的束缚，让感性成为“爱与不爱”的决定因素，并强调爱需要“用你的心去看”。

　　大幕徐徐拉开，场景回到1907年。魅影在吉瑞夫人母女的帮助下，从巴黎来到美国，在柯尼岛建立了一座奇幻游乐园。十年来，他始终无法忘却克里斯汀，于是以剧院经理汉默斯坦的名义向劳尔、克里斯汀夫妇发出演出邀请。克里斯汀夫妇带着儿子古斯塔夫一同前往柯尼岛。克里斯汀不想和魅影续写前缘，但她告知魅影他才是古斯塔夫的生父，魅影表示要将自己的一切给予古斯塔夫，并请求克里斯汀保守秘密。与《剧院魅影》中劳尔、魅影、克里斯汀的三角恋模式有所不同，《真爱永恒》的三角恋情采用了魅影、克里斯汀、吉瑞的设置。正是吉瑞对魅影的因爱生恨，促使她私自带走了古斯塔夫，这是《真爱永恒》最终戏剧性精彩尾声得以呈现的关键性设定。古斯塔夫身处险境，魅影和克里斯汀都焦急万分，争执间吉瑞的枪不慎走火击中了克里斯汀。弥留之际，克里斯汀告知古斯塔夫谁才是他的亲生父亲，古斯塔夫不可置信地离开了现场。等古斯塔夫带着劳尔回来，克里斯汀已然死去。古斯塔夫走向悲痛万分的魅影，将手放在了魅影肩上，这是古斯塔夫认可魅影父亲身份的一种初级层次的呈现。伴随着音乐的升腾，古斯塔夫试图摘下魅影挡住残缺面部的半边面具，这才是古斯塔夫认可魅影父亲身份的深层次呈现，小男孩不在乎父亲的生理残缺，真爱不应有任何前置条件。魅影和克里斯汀的真爱，在古斯塔夫和魅影父子间实现了延续。

　　音乐层面上，作为反保守艺术观念的音乐剧作曲家，安德鲁·劳埃德·韦伯非常善于融汇不同风格的音乐，古典乐、流行乐，甚至摇滚乐都能在其音乐剧作品中依次亮相，且不显得违和，从而创造出不同于一般音乐剧的音乐听觉体验。在多种音乐风格的呈现过程中，韦伯总能抓住某种音乐的特殊性并运用于作品当中，比如摇滚音乐的刺激性、轻歌剧的旋律性、流行音乐的动感节奏等。在《真爱永恒》中，开场音乐清晰地继承了《剧院魅影》的音乐基因，但又展现出音乐审美的时代变化。《直至再次听到你的歌声》是魅影在无数个夜晚的孤独心声，瞬间将观众带入男主人公所处的音乐戏剧情境。《柯尼岛华尔兹》则以舞曲风格营造出神秘诗意和美丽诱惑的气氛，以音乐营造氛围的音乐剧理想得以实现。《用你的心去看》是高度关联本剧主题的一首分曲，韦伯以轻歌剧的手法写就了轻松、流畅、优美的旋律线条，在第一幕就为“真爱要用心去看，而不是用眼看”的核心观点做了铺垫。全剧最重要的分曲当然是主题曲《真爱永恒》，这首歌作为一首单曲堪称是韦伯最好的作品之一，完全不逊于《阿根廷，别为我哭泣》和《回忆》这样的超级音乐剧单曲。当克里斯汀最终以高八度的音调唱出“生命虽短暂，但爱将永生”这一主题的时候，这种来自心底的真爱之声达成了音乐高潮，产生了感动人心的情感力量。

　　《真爱永恒》身临其境般的舞台布景同样可圈可点：美国底特律场景中的高楼大厦、夜总会、餐厅、马路、雪景，描绘出一个现代都市的整体样貌；柯尼岛场景中逼真的旋转木马、充满未来感的棱镜丛林、身材奇异的丑角，合力营造了一个让人们沉醉其中的奇幻世界，也暗示了魅影具有超越常人的非凡才情。

　　演员表演方面，吉瑞夫人在第一幕终曲《漫漫十年》的结尾长音予人深刻印象，唱功一流。古斯塔夫的清丽童声、克里斯汀的抒情线条，都将音乐之美传递到了剧场的每一个角落。

　　说到不足之处，《真爱永恒》的脚本还有进一步完善的空间，《剧院魅影》中魅影作为社会弃儿的戏剧张力在《真爱永恒》中没有得到充分释放，女二号吉瑞的扮演者过于高大的身材也弱化了女一号克里斯汀的主角光环。

　　据悉，《真爱永恒》之后，青岛大剧院下半年将引进法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》。作为青岛最重要的艺术殿堂，青岛大剧院这些年来一直致力于传播主流文化，普及高雅艺术。在“建设艺术城市，让人文青岛享誉世界”的时代背景下，岛城市民期望可以在家门口看到更多的好戏，青岛大剧院当然是青岛引进中外经典剧目的领头雁。青岛是中国重要的经济强市，是具有艺术传统的美丽城市，在未来的日子里，充满艺术魅力的城市必将更具吸引力和竞争力。

　　作者简介：邹威特，中国海洋大学艺术系教授，青岛市签约文艺评论家。