诗歌、版画、书法一起“眺望”，写作者、创作者与再创作者、观众相互理解，多重跨界终归于艺术观、世界观、人生观的表达。这种结合呈现的一场展览《眺望》，“是一种尝试，一次新起点。”10月15日，《眺望——高建刚诗歌与版画、杨乃瑞、王开生书法联展》在海韵艺术中心开幕，文学艺术跨界对话会也在现场精彩上演。

　　跨界对话展览的“眺望”

　　“版画视觉上呈现的意境和诗歌的意境能够统一，书法在书写中又体现了对诗歌的理解。”青岛市作协名誉主席高建刚认为《眺望》展览“对于作者和观众，都能起到相互理解的作用”。

　　“黑白木刻版画历史悠久，是最接近诗意表达的艺术形式之一。”著名版画家张白波作为特邀嘉宾，在现场对话环节中表示，“其简练、概括、单纯的艺术特质与诗歌异曲同工，极富审美联想。”高建刚的版画属于“诗意版画”，透着浓浓的文学艺术领悟，彰显其独特个性魅力，似乎“是从他的诗歌和小说中截取的一个瞬间切面，这个切面既是情感体验，也是内省意识，环绕着它所展开的潜在叙事，在黑白构图间不断发散、延伸”。对话会上，高建刚透露，版画创作源起于鲁迅的影响，这些年来，从诗歌意向空间到版画可视空间，文学与绘画艺术相互渗透，互相吞吐诗意。

　　此次杨乃瑞、王开生两位书法家的联展作品的创作素材均来自于高建刚的诗歌作品。作为中国书法家协会会员、市书法家协会顾问、文艺评论家协会副主席的杨乃瑞，其作品“以行草书为主，线条凝炼厚重，字体舒适耐看，古意盎然”；作为中国作家协会会员、青岛市书法家协会顾问的王开生，其作品“一任自然，写我心，写我感，淋漓尽致表达着传统文人的自然书写情怀”。对话会上，两位书法家均表示，诗书画一体，直击心灵的文字会带来无限的挥洒激情，现代诗歌的书写极大地丰富了传统书法的创作内容与形式。

　　“《眺望》本来是我一本小说的名字。”高建刚说，这场展览的多重艺术结合呈现，恰好也是一种“眺望”，意味着新尝试、新起点。

　　文学与绘画的诗意互通

　　自2005年开始创作版画，高建刚选择以木版为主，题材大多是现实主义的，“主要是生活中所见具有一定内涵和象征意义的画面，它有时表现于海洋题材，有时表现于城市现代生活题材，有时是西藏高原的生活题材，总之是适合于木版画的现实意象。在表现形式上，我更注重线条的运用。”

　　在高建刚看来，版画与文学的关系特别近，文学书籍封面、插图、藏书票，版画有独特的效果，它的深邃、劲道和视觉冲击力，是别的画种难以替代的。“刚开始创作期间我正要准备出版我的个人诗集，就想用我的木版画做插图，诗集出版后看到自己的木刻插图的确起到了不错的效果，所以就继续从事木版画创作，既有它的艺术价值又有文学上的实用价值。”

　　多年以来，文学与版画在高建刚的诗意创作中互相促进，他对两种创作的相互影响也梳理得非常清晰。“版画像其他画种一样需要有敏锐的观察力，观察到一个人物或物象的特征，要善于抓住它。”高建刚说这对文学创作就会有一定的影响，它可以帮助作家去观察并用文学语言加以刻画表达出来。同时，绘画（包括版画）与文学共同存在“细节与概括”，“绘画的细节刻画与概括很直接，一组静物哪里应该刻画细节，哪里应该概括处理，非常明确。绘画的形成意识会帮助文学创作在这方面的努力。”此外，绘画离不开整体、局部、整体的过程，文学也需要这方面过程，文学作品的结构与此密切相关，所以绘画这方面的训练，会提高文学创作的结构意识。同样讲究“笔触”，绘画中的笔触可以造型，可以宣泄情绪和渲染气氛，文学的笔触可以借鉴绘画的笔触的作用。高建刚解释，“笔触可以是一个画家的个性特征，比如梵高，同样文学语言的笔触亦然，比如鲁迅。”在他看来，文学对绘画的作用更重要，“它能提高绘画的思想性、丰富和加深绘画的内涵，更重要的是它能与绘画一起思考产生创新的艺术观念。比如提出超现实主义思想观念的就是诗人阿波利奈尔，与立体派画家毕加索互相影响。”

　　“文学创作累了的时候需要休息调整一下，我就画画放松。在完成文学创作任务后，有时也是集中力量绘画（版画）。”高建刚表示，无论做什么，全身心投入才能有所创造有所收获。

　　本版撰稿 观海新闻/青岛晚报/掌上青岛 记者 贾小飞