□米荆玉

　　近期举行的海浪电影节上，一位影业公司负责人当众批评暑期档电影浪费现象：“我们学习好莱坞的态度还保持，但是有的地方学歪了：拍个电影浪费钱、浪费资源这件事，学好莱坞有点歪。”这位负责人披露，目前行业内对于成本2亿以上的大投资电影抱排斥态度，除非是《流浪地球》这样具有较强突破意义的电影。行业内通过倒推计算发现，10亿票房的电影需要吸引3000万左右影迷入场才能实现，扣除宣发后拍摄成本需要控制在5000万至8000万元区间，这一点对暑期档主力影片来说难度颇高，即便是没有大场面的《戏台》，成本也达到了1亿左右；相较于不到百万投资就能拍一部的微短剧来说，大制作、高成本显然让明智的电影投资方望而却步。

　　实际上，电影行业已经意识到成本控制的重要性，为此通过各种途径来降低拍摄开销，其中不乏充满机智的例子：某部电影以攀顶珠峰为主题，全体演职人员并未去珠峰实拍——大家在天津找了一个采石场，通过喷漆等方法完成了所有冰天雪地的视觉营造，拍出了登山队员艰难攀登雪山的镜头。《万里归途》选择在青岛东方影都搭建了一个北非小镇，片方戏称，小到糖纸、大到建筑物都完整复刻了北非当地的情景。这座小镇搭建得如此成功，也让后续片方意识到搭建异国场景的成本优势。

　　在业内人士看来，《南京照相馆》这种特别有成本控制力的做法才是专业的态度，申奥导演基本上在拍摄前就预想了一个镜头的起止点，无需反复重拍就能快速完成任务，有效控制了拍摄成本。这一方式也类似港片导演的工作法：多机位拍摄，各部门协同推进，当天完成粗剪。影评界注意到，暑期档的“60后”“70后”导演集体铩羽，“85后”导演主导了《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》，也让电影拍摄方式、产业格局有了显著变化。

　　好莱坞的消息显示：OpenAI正在参与制作一部AI生成的动画《Critterz》，该片预计开发周期9个月，总投资3000万美元，《帕丁顿熊3》的编剧詹姆斯·拉蒙特与乔·福斯特负责该片剧本，目前正在挑选配音演员。《Critterz》计划在明年的戛纳电影节首映，无疑将为动画与AI的结合打开一道大门。实际上，这种AI生成的动画在国内也有不少导演尝试，主创坦言这种动画AI生成并不容易，很多时候角色“不知道脸朝哪里”：真人演员围绕着摄像机表演，而在AI生成里如何解决“虚拟摄影机机位”的问题，如何训练AI角色实现电影级别的微表情，AI的发展将给予动画行业新的启示。在明星片酬高企的当下，AI演员能在多大程度上“顶替”人类表演，将为制片公司节省相应的成本。

　　重新回到海浪电影节现场，被电影投资人诟病的不是“学习好莱坞”，而是在上下游产业链条未能匹配、衔接的情形下照搬了好莱坞的拍摄方式，却找不到影院之外的第二收益曲线。从剧本担保到主题乐园开发，电影产业的成长之路曲折漫长；在对电影投资的刚性回报率之外，还应该有对产业复原能力、内生成长的柔性包容。