王媛

　　艺术是一座城市的软实力。近年来，青岛在艺术城市建设上呈现出越来越积极主动的姿态。市级层面的一系列规划中提出了建设“音乐之岛”“建设艺术城市，让人文青岛享誉世界”等目标。其中，市南区在2023年和2024年的政府工作报告中，分别提出了“打造艺术城区”和“打造时尚艺术岸线”的目标，并提出“设立‘青岛百合奖’，加强与高等院校、艺术机构深度合作，举办国际小提琴比赛、庭院艺术节、原创音乐节、电竞节等艺术节会”等措施。青岛在积极推进艺术城市建设的过程中，与驻青高校进行了较好的互动，有意识地对高校艺术资源挖掘利用，取得了显著成效。其一系列有益的探索和实践，对于在艺术城市建设中更加有意识地利用高校资源提供了很好的借鉴作用。

　　高校参与青岛艺术城市建设的实践

　　凭借师资、人才、设备、社团数量、组织能力、艺术水准等软硬件方面的优势，部分拥有艺术院系的驻青高校通过不同的形式参与到艺术城市的建设中，尤其是与音乐有关的演艺活动，因其形式灵活、易引发共鸣、与观众“零距离”互动便利等特点，在参与艺术城市建设中的表现也更加直接、直观。比如，近年来，青岛市尤其是市南区与中国海洋大学艺术系等高校艺术院系合作，充分利用高校资源尤其是高校音乐资源，开展了一系列艺术城市建设实践活动，如“乐动市南·最美遇见——青岛城市音乐角”系列演出、“乐动市南·四季”拍摄、青岛国际小提琴比赛开幕式“音乐家同奏计划”、山海湾城自在市南——24节气·音乐疗愈、“青青之岛·爱乐之城”小提琴快闪、“艺术岸线”音乐演绎等，取得不少令人瞩目的成绩。相关活动的成绩被写进了市南区2024年的政府工作报告，并在新一年计划中提出要“联合高校组建‘上街里大学生艺术联盟’”，这是对高校参与艺术城市建设成绩的肯定，也是对高校继续以更大力度、广度、深度积极参与艺术城市建设的要求和鼓励。

　　高校参与艺术城市建设的意义

　　第一，高校深入参与艺术城市建设是艺术城市建设实践的创新。目前，关于艺术城市的研究大多是从艺术对城市的影响角度展开，针对艺术城市实践的研究多集中于对国外艺术城市建设实践的介绍，而对中国艺术城市建设实践的研究则较少，针对高校在艺术城市建设中所扮演的角色的研究则更少。究其原因，一是因为国内开展艺术城市建设实践的城市较少，可供研究的案例较为缺乏；二是因为一些较有艺术气息的城市本身缺乏艺术城市建设的主动性和自觉性，对艺术城市建设的规律缺乏系统性地挖掘和探索；三是高校与其所在城市的互动普遍偏少，主动且积极参与艺术城市建设的更加少见。这意味着，高校参与艺术城市建设的实践本身就是一个值得深入研究且带有创新性的事物。

　　第二，有助于加强对高校参与艺术城市建设规律的研究。一座城市所具有的独特文化元素，决定了其在艺术城市建设中得天独厚的优势，而这些元素是如何在艺术城市建设中发生作用的，它们当下以什么样的面貌呈现，未来又会呈现出怎样的面貌。对这些问题的研究，对于艺术城市建设和城市的未来发展均具有重要意义。而鼓励高校参与艺术城市建设，除提供政策性支持和物质及精神激励等外，最关键的是要找到两者之间相互促进、共同提升的契合点，尤其是对于高校而言，参与艺术城市建设必须有利于提升教学效果、促进教学改革，方能吸引高校自觉积极参与。通过对高校参与艺术城市建设实践的深入研究，把握其规律，进而上升到理论高度，对于指导相关实践具有积极意义。

　　第三，可充分释放高校资源，助力更多城市艺术氛围的营造和社会美育的开展。高校拥有高水平的艺术教师队伍和一流的教学设施、设备，组建有不同艺术门类的专业社团，人才充沛、技艺精湛，对于其所在城市而言，是不可多得的优势资源。如果将这些资源局限于校园之内，于社会而言是极大的浪费。与此同时，高校艺术院系师生对于展示学习成果、增加舞台演出经验等也存在强烈的需求，这也为释放高校资源，鼓励高校艺术院系师生通过参与公益演出丰富市民精神文化生活、提升文旅吸引力、传承艺术文脉、助力社会美育、促进历史城区保护和艺术城市建设等提供了可能。

　　高校参与艺术城市建设的路径

　　为进一步激发高校艺术院系活力，使其所拥有的艺术资源得到充分利用，促使其在艺术城市建设中发挥更大作用，相关各方应在以下方面继续发力。

　　第一，因地因时制宜推动高校参与艺术城市建设。艺术城市建设过程中应充分考虑城市历史传统、建筑艺术、自然风貌、中华优秀传统文化、群众文化需求等因素，实现高校资源与这些元素紧密结合，既有传承又有发展，从而避免“千城一面”现象的发生，同时提升城市艺术氛围和专业高度，使得艺术城市更加名副其实。尤其是当一座城市中存在历史人文风貌保存较为完整的街区时，则可以结合城市更新工作，深入挖掘该街区拥有的城市人文资源，结合当地高校特色，梳理城市历史文脉、增加艺术设施和特色公共文化空间建设、推动艺术融入社区生活、推动数字化赋能艺术城市建设等，为高校资源和能量的释放提供坚实的支撑。

　　第二，鼓励高校艺术院系充分释放艺术资源，积极参与历史城区和艺术城区建设。通过政府与高校签订战略合作协议等形式，鼓励高校艺术院系师生和艺术社团，深入挖掘学生艺术才情，主动匹配社区群众文化需求，开展艺术进社区、艺术进历史城区、艺术进公益演出场馆等活动，积极承担高校服务社会艺术文化建设的职责。政府有关部门也要为高校利用城市自然人文街区、历史建筑、特色空间等开展教学提供便利和支持，鼓励高校艺术院系及美育社团开展教学创新，将艺术教学融入历史人文建筑空间，把排练厅和演出舞台搬到特色历史街区的庭院及旅游景点，开展景区沉浸式实践教学，形成“教学即演出、演出即教学”的模式，用艺术激活历史街区和建筑，用历史街区和建筑赋能艺术，促进城市整体艺术氛围的提升。

　　第三，鼓励高校与中小学结对共建“艺术校园”，厚培艺术土壤。通过结对共建，鼓励高校为区内中小学提供美育指导，开拓中小学生的艺术视野，提升整体艺术水准；引导高校艺术院系及艺术社团，与中小学生艺术社团一起广泛参与各类艺术演出活动，为具有艺术特长的中小学生提供展示才艺和参与社区志愿服务的机会，增加其舞台演出经验，提升其学习艺术的积极性和社会责任感，为城市历史人文街区保护、特色空间打造和艺术城市建设厚培基础土壤，培养后备人才。

　　第四，构建“双向导入”机制，强化高校与城市之间的共建共享和“双向奔赴”。加强高校与城市之间的合作，建立艺术教育资源共享机制，除城市为高校提供实践平台和发展空间、高校为城市输送艺术资源和人才外，还应构建起城市为“草根”艺术人才、高校为民间艺术人才提供进修的通道，从而提升“草根”人才艺术水准，促进艺术人才“烟火气”与专业性深度整合，实现城市发展与艺术人才资源的协调共进。

　　第五，鼓励高校践行文化“两创”，努力创新创造，写好艺术城市建设故事。鼓励高校艺术院系和艺术社团等在利用城市历史街区或特色空间开展教学、演出实践的同时，积极开展中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，对市民游客的反馈进行总结、分析、提炼，形成理论性创新成果，并以群众需求为导向开展教学、演出实践层面的革新；进一步挖掘城市艺术文脉，推动中华优秀传统文化与历史街区或特色空间特质的深度结合，将中华优秀传统文化融入艺术城市建设实践，尝试更多群众喜闻乐见的形式，推出更多艺术精品，提高传统艺术的感染力和活力，推动城市艺术文脉在创新中不断发展，续写城市艺术文脉传承不息的故事。

　　（作者单位：中国海洋大学 本文系2023年度青岛市社会科学规划研究项目 项目批准号：QDSKL2301029）