宋寒儿

　　据亦舒长篇小说改编，由刘亦菲等主演的电视剧《玫瑰的故事》引发广泛关注和讨论。电视剧在讲述以女主黄亦玫（玫瑰）的成长为主线的故事中，还呈现出了相当丰富的艺术图像运用。

　　在影视剧中，艺术图像有时就像是一把“钥匙”，可以起到暗示剧情走向、丰满人物形象、烘托情感氛围等重要作用。首先是人物的设定，女主玫瑰本科学习的是美术史专业，毕业后从事的工作也和艺术品以及策展相关，一方面，呼应女主的工作身份和个人爱好，部分拍摄场景设定在美术馆与画廊等艺术机构中，也展示了多位当代艺术家的作品。另一方面，一些艺术作品尤其是艺术史上名家名作的出现，更是对应女主在不同时间段的心境变化，一定程度上与剧情的发展相互应合。

　　波提切利是女主在剧中提及的第一位艺术史上的重要人物。桑德罗·波提切利是文艺复兴早期最杰出的画家之一，相较于“文艺复兴三杰”达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗，波提切利对于观众而言或许相对陌生，但他的经典作品《春》《维纳斯的诞生》中的视觉图像，至今被广泛运用于各类视觉文化产品之中。不论是《春》还是《维纳斯的诞生》，波提切利的作品中总是充盈着爱和美的主题，在这里预示着女主对于爱和美的追求。此外，波提切利的作品以一种诗意的描绘方式，勾勒出人物优美柔和的线条，展现出波提切利对于人体的观察与把握，可以说，研究文艺复兴艺术运动的开启，波提切利是绕不开的人物。此时的女主刚刚大学毕业，热情明媚的玫瑰对人生有着诸多美好的憧憬和期待，波提切利这位艺术家在文艺复兴艺术之中象征着新纪元的开始，而这也呼应着女主接下来所要开启的人生新篇章。

　　随着剧情的发展，女主玫瑰所偏爱的艺术风格也在发生变化。艺术家乔治·莫兰迪在剧中的出现，是女主在上海和自己后来的先生一起观展时提到的。莫兰迪的作品受到文艺复兴早期艺术家的影响，但有了更独特的风格，莫兰迪喜爱描绘静物，画中颜色的饱和度更低，线条也更加温和。此时的女主刚刚结束了第一段情感，从北京辞职后来到上海转向心理学的研究学习。玫瑰对莫兰迪的欣赏，也更契合此时此刻人物的心理成长。在艺术上，莫兰迪的作品是一种对心灵和精神的追求，而在剧情的走向中，这是人物更加成熟、内敛的一种象征。

　　此外，莫兰迪的艺术风格在剧中的间接展现，是女主在上海所居住的出租屋的室内布景参考。剧中美术指导王竞老师在访谈视频中说，布置女主在上海所居住的出租屋时，曾考虑过另一位艺术家马克·罗斯科的作品。马克·罗斯科是美国抽象表现主义艺术中“色域绘画”的代表艺术家，作品以表达情感的大区域色块为典型特点。但是在实际的运用中，这样浓烈的色彩难免会带给观者更多的情绪冲突，但基于剧中人物的状态，最终选择了更为柔和的莫兰迪色调。一方面，用温馨的内部空间色彩显示出女主结婚生子的经历，展现出主创人员的用心。另一方面，剧中布景的探索也显示出，展陈空间与生活空间之于艺术的区别。比如在剧中“落选”的艺术家罗斯科，他对于作品的展示就有着非常严苛的要求，他曾在多封与策展人的书信中谈到自己的理想展陈条件，因为罗斯科相信，只有当观者置于一个恰当环境中，才能最大程度感受到作品中流动的情感。相比之下，因为柔和的莫兰迪色调，会给观者带来更贴近生活的视觉舒适感，因此在时装与室内设计中被广泛应用。

　　相比于女主玫瑰在婚姻生活中所面对的狭小天地，她在北京家中的房间更像是一个浪漫美好的奇幻“森林”。在繁复缤纷的空间设计中，有多幅与“花”主题相关的艺术画作，还有女主的人物画像。但最显眼的艺术作品是书桌前的一幅女性画像，即墨西哥女艺术家弗里达·卡罗的自画像《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》。特别的连眉和发饰是弗里达自画像的特点，满布脖颈的荆棘像是一张网，是一种痛苦的桎梏，但又像画作名称所示，是一条项链，是一种对勇敢者的奖赏。弗里达与玫瑰的人物画像此刻在同一空间出现，似乎也暗示着女主与这位传奇艺术家一样，经历着情感的考验。

　　历经车祸伤病与婚姻变化，弗里达一直在作品中探索如何表现出自我的身体与情感苦痛。除了剧中出现的作品以外，在另一幅作品《两个弗里达》中，弗里达画了两个自己：身着墨西哥传统服饰、有着完整心脏的弗里达，正在给予身着洋装、有着破碎心脏的弗里达力量。尽管两个弗里达处于不同状态，但是她们彼此陪伴和支撑，每一个阶段的自己都是珍贵的。而这也对应着剧中女主的成长体验：“正是每个阶段的我，组成了现在的我。”以玫瑰之名，这是艺术家弗里达与剧中人物的共同心声：在生命的历练中不断向内诉求，从自己的世界之中寻找治愈的能量。剧中的最后一幕，是女主奔赴更广阔天地的画面：“世界在我面前，指向我想去的任何地方，我完全而绝对地，主持着我。”拥有艺术和自我，应该是这世上最美好的事了。

　　作者简介：宋寒儿，中国石油大学（华东）讲师、青岛市首批签约文艺评论家。