《一日三秋》剧照。朱朝晖 摄

　　孟聪

　　话剧《一日三秋》由鼓楼西戏剧出品，根据刘震云小说《一日三秋》改编，鬼才导演丁一滕导演，唐诗逸、徐均朔等主演。该剧2024年2月23日在四川成都首演，随即开启首轮全国五城巡演，于近期在青岛大剧院连演两场。这出“新鲜出炉”的好戏，给岛城观众带来了震撼的观剧体验。

　　《一日三秋》是刘震云2021年出版的长篇小说，采用超现实的手法展开叙事，以花二娘的笑话为引子，围绕延津的樱桃、陈长杰、明亮等人物的生活百态展开，是一个充满着生活气兼具魔幻色彩的故事，引人入胜，发人深思。在原著小说中，刘震云用不少笔墨勾勒了豫剧剧团、剧目表演等内容，给了话剧改编以丰盈的戏曲“养分”，带有天然的戏曲基因，也给该剧的舞台呈现提供了“戏曲范”的发挥空间。剧目无论叙事、表演还是舞美呈现都颇具戏曲范，将话剧与戏曲紧密结合。导演丁一滕在其多部作品中运用和借鉴戏曲并提出了“新程式”创作的概念，他深谙戏曲特性，在话剧《一日三秋》中更是将话剧与戏曲的结合运用得游刃有余，为话剧舞台增添了独特的戏曲特质。

　　以虚显实 虚实相生

　　传统戏曲有“副末开场”一说，在戏曲艺术发展历程中，无论早期的宋元南戏还是后来的京剧，“副末开场”常有之，目的是在正式演戏之前为观众介绍剧情，说明创作起因，代作者立言。在演出过程中他们还会时不时出现，或插科打诨或承前启后讲解剧情，抑或跳出剧情进行评论、道破。话剧《一日三秋》开头就告诉观众这是在做戏，不掩饰是在演戏的事实。演出一开始，说书人与乐队上场，告诉观众这是说虚妄之事，打破了第四堵墙，提醒观众这是在看戏，演员是在演戏。一场有关延津的“游戏”就此开始了。

　　戏曲的游“戏”性是基于其虚拟写意的特性而生成，虚拟性是戏曲的一大特点，讲求写意，舞台场景主要依赖演员表演来完成，台上仅一桌二椅，通过演员的表演赋予它们具体意义，脱离抽象的概念，调动观众的想象，一同完成“景随人移”的转变。话剧《一日三秋》几乎也是一桌二椅的舞台配置，在无场次的自由流动中，以一桌二椅的搭配组合代表舞台上的万千事物，将戏曲的虚拟写意性发挥到极致。一桌二椅合在一起，《白蛇传》众演员站上去唱戏便是戏台；樱桃抱着少年明亮坐在上面就代表了床。不仅有常规的椅子，还有plus版放大的椅子，明亮和马小萌结婚，前一秒还是两人坐着的椅子，下一面就变成 “新家”，他们在椅面“屋檐”下过起日子；两两拼凑，叫卖声、吆喝声此起彼伏，熙熙攘攘，便是菜市场了。

　　戏曲贵“虚无”、重“意象”，这些可以移动的桌椅，很巧妙地实现场景的变化，场景切换自如，在虚实之间，实物虚化、以虚显实，结合演员的生动表演表达不同的情境，完成虚实相生的舞台呈现，实现“无画处皆成妙境”的效果。

　　戏中套戏 切换自如

　　原著小说对豫剧《白蛇传》的描写用了不少篇幅，许仙、法海、白娘子等人物依次亮相，以此戏为线串联起了樱桃、陈长杰、李延生等众多人物，他们以戏结缘，戏里与戏外都发生着千丝万缕的联系，演绎了剧团人物众生相。在话剧《一日三秋》舞台上，豫剧《白蛇传》犹如戏引子，打开了该剧演出的魔法盒子。

　　在话剧舞台上如何呈现一段戏曲剧情，尤其是在原著已有对豫剧《白蛇传》舞台的描述下，导演丁一滕匠心巧思，在舞台中央再搭一个小戏台，许仙、法海、白娘子依次登台亮相，他们的着装不是传统的戏服，而只是代表人物身份的“点缀”，这种“点缀”是在原本身份基础上的戏曲“代表色”的点缀，饰演白娘子的樱桃穿上白裙子以呼应白娘子的名字；饰演法海的陈长杰在生活装之上叠穿一件法海标志性的黄色袈裟，人物的装扮便完成；饰演许仙的李延生则在便装之上叠加绿色戏衣和帽子。穿上这些简单的“变装”，他们便成了剧中戏台上的人物，脱下便是剧中人。台上台下，戏中套戏，自由转换，又难以真正割离，戏里戏外虚实真假难辨。

　　戏台上，许仙、法海、白娘子做提炼、夸张、变形、美化的戏曲“身段”，一句“奈何、奈何，咋办、咋办”道出了无论剧中还是现实生活中的“人生哲学”。实际上，在现实中的豫剧《白蛇传》原本没有“奈何、奈何，咋办、咋办”的戏词，在剧组再创作时加上的，并且导演在戏台上重点突出了这句意味深长的戏词。戏台与豫剧《白蛇传》再一次出现是在他人的婚礼上，明亮又一次看到了豫剧《白蛇传》的舞台，仿佛又看到了母亲，突然悟出了母亲樱桃的人生好像“假借一出戏在活着”，到底是戏还是生活，一时间分不清楚。

　　“假亦真时真亦假，无为有时有还无”，到底什么是真实的，虚幻的又是什么？话剧《一日三秋》通过对戏中戏的展现，以“变其形而传其神”的艺术效果，将生活演给观众，让观众入戏，正可谓：“座中常有剧中人。台上台下，戏里戏外，人生如戏。”

　　作者简介：孟聪，山东省文艺评论家协会会员。