即便是对音乐剧不甚了解的人，也都曾听说过韦伯，对于他的代表作《剧院魅影》也能说上一二，特别是音乐剧中的经典唱段《Think of Me》（想念我）《All I Ask of You》等，皆是传唱已久。现如今，这一经典音乐剧的续篇将于1月13日起在青岛大剧院连演11场，如此高密度、高频率的演出场次之于青岛本土的文艺生活将带来怎样的影响？《将进酒》《灵魂摆渡》，抑或是法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》等音乐剧作品频繁在青上演的内在逻辑为何？或许，看似高门槛的音乐剧早已以润物无声之势浸润到我们的日常生活之中。
《剧院魅影》有多牛？
首演于1986年的《剧院魅影》与《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》合称世界四大音乐剧。其中，《剧院魅影》凭借迷幻绚烂的舞美、无可挑剔的音乐和悬念丛生的剧情征服了全球观众，票房累计60亿美元，远超《泰坦尼克号》。
在前作《剧院魅影》里，神秘的蒙面男子“魅影”在巴黎歌剧院里发掘了天才女歌者克里斯汀，帮助她走上了艺术高峰，“魅影”也爱上了克里斯汀。然而，克里斯汀心有所属，在得到意中人一个吻之后，“魅影”黯然退出，歌剧院也毁于大火。
《剧院魅影续作：真爱永恒》接续了这个传奇故事：“魅影”远赴美国科尼岛，利用十年时间创建了一个属于畸形人的“幻影乐园”，他化名Y先生邀请女高音克里斯汀前往科尼岛演出。此时的克里斯汀已经淡出舞台，但由于丈夫债务缠身，她只好复出养家，带着丈夫和10岁的儿子古斯塔夫来到科尼岛。随着克里斯汀的到来，沉寂十年的爱火重燃，所有人的命运也迎来了重大转折……
《剧院魅影》是韦伯为前妻、著名歌唱家莎拉·布莱曼量身打造的力作。剧中的唱段旋律优美，场景华丽精巧，特别是第四场“地下迷宫”，“魅影”带着克里斯汀深入歌剧院地下，两人一路过桥、乘船，穿过重重烛影、迷雾和暗河，丝滑进入诡秘而繁复的魅影宫殿的场景，堪称音乐剧史上最复杂宏大的场景之一。而在《剧院魅影续作：真爱永恒》里，韦伯不动声色地复刻了这一经典，不同的是，“魅影”身边之人换成了小男孩古斯塔夫，两人深入科尼岛的秘密基地，在激越的摇滚风格配乐里，一个瑰丽奇异的世界缓缓浮现——这里滞留着“魅影”收留的各种怪胎和骷髅马，巫师、人鱼、海妖、巨怪被包裹在棱镜里，小男孩天使般的歌声、琴声与“魅影”激烈的内心冲突形成对照，令观众沉浸其中。
首演30余年来，《剧院魅影》取得了世界性的成功，至今人气不减。《剧院魅影续作：真爱永恒》于2010年在伦敦西区首演，评论界盛赞韦伯完成了不可能完成的任务，重现了前作的成功，赋予了续作“爱”“家庭”“美”的新主题。故事独立成篇，从故事、音乐到舞美均保留了韦伯标志性的创作特点，在艺术内涵上进一步开拓，到达“爱与接纳自我”的层面，小男孩与“魅影”间的命运纠缠感人至深。
青岛本土“之最”音乐剧
2023年9月28日，《剧院魅影续作：真爱永恒》复排版在上海举行世界首演，转年至2024年，该剧就将首次造访青岛，在青岛大剧院音乐厅连演11场，对于青岛这座城市而言，更为重要的意义在于这11场的演出将创下青岛演出史上成本最高、场次最多、周期最长的原版音乐剧演出纪录。
如此大体量的演出，对于青岛观众而言，意味着什么？是蜂拥而至的一睹为快，还是望而却步地接受无能？起码目前的票房销售状况给出了一个颇为乐观的答案。“如果说郑云龙、阿云嘎，还有青岛籍演员于毅跨界演出音乐剧还有一些粉丝效应的话，那么去年暑期在青岛上演的法语版《罗密欧与朱丽叶》连续5场的演出票几乎售罄，则让业界看到了青岛高雅艺术演出市场的无限潜力。”本土演艺从业者侯方宇在接受记者采访时表示，青岛独特的发展历史以及时尚气质，让本土观众对芭蕾、歌剧等高雅艺术演出极为偏爱，像是每年的交响音乐会、芭蕾舞剧等都有着非常不错的市场反响，说到音乐剧，也是当下极为受宠的演出项目，“首先音乐剧的审美门槛并不高，它的音乐都是流行音乐，脚本也是经典的故事，并不难懂。在欧美许多国家，音乐剧具有旅游演艺的功能，它的受众覆盖面比较广，看音乐剧没有负担，比较轻松、愉悦。而就音乐剧的宣推路径而言，通常是以剧中的单曲，或是专辑打造热门作品，继而将整部音乐剧作品推至观众面前。就这一点而言，颇有些综艺节目《声入人心》之于中国音乐剧的宣推功用。”
对于此次演出的承接方青岛大剧院而言，以歌剧厅1600个座位来做推算，11场的演出也意味着17000余名观众有机会亲近这一经典音乐剧，这对于拥有着千万级常住人口的城市而言，也意味着近六百分之一的市民将走进剧院观演。对此，大剧院方面给出了自己的算法：2004年，《剧院魅影》在上海连续上演百场；2023年，《剧院魅影续作：真爱永恒》在上海首轮上演38场。参考这样的数据，青岛的11场演出算得上稳妥。目前，该剧开票后势头良好，相信开演后随着口碑发酵，上座率预计将被持续推高。
培育高端演出观众基础
作为青岛本土演出高地的青岛大剧院，近些年来持续引进具有标杆意义的重量级作品，不断推高着青岛本土演出的“天花板”，继而引领城市文化生活，而此次大手笔引进的《剧院魅影续作：真爱永恒》，也是大剧院身为“城市艺术推广人”的责任所在。青岛大剧院管理有限公司总经理张洁在接受采访时曾表示，大剧院将接续2023年的观剧热度，打造一个以文化人、以艺通心、彰显城市艺术高度、深入市民文化生活的艺术场域。“一方面，我们对于剧院13年来在青岛培养的观剧群体和观剧氛围充满了信心，也有责任为岛城市民引进《剧院魅影续作：真爱永恒》这种高端原版剧目；另一方面，我们也为后面的驻场演出和打造自制剧等内容进行一次摸底，看看长期连续地上演同一个剧目这种方式会不会被岛城观众接受。”
青岛大剧院方面表示，近些年来，演艺市场一个可喜的变化就是年轻人和高校学生开始走进剧场。中国海洋大学声乐副教授隋天开在得知《剧院魅影续篇：真爱永恒》在青开票的消息后，第一时间购入演出票，“音乐剧不像芭蕾舞、歌剧有那么重的仪式感，观众保持欣赏体验的状态就好，而且相较于歌剧，音乐剧有剧情、有表演、有舞美，有点类似我们通常所说的中国歌舞剧，唱法也偏向于美通，或是通俗，对于中国观众来说，有着天然的亲近感。”而身为歌剧人的隋天开也更为期待在韦伯的音乐剧中看到美轮美奂的舞台设置、声光电运用等多元舞台呈现方式，“《剧院魅影》是音乐大制作时代的顶流，也是接触音乐剧的最佳入口，所以我也会建议学生们多多走进剧场，接触不同艺术类型，就像是我每年都会抽出专门的时间去苏州听昆曲、看评弹一样，对于专业的提升大有裨益。”青岛科技大学艺术学院副教授刘洋早在1996年就曾看过原版《歌剧魅影》，至今家里还保留着磁带版的原声音乐精选，“不知道听了多少遍。”他坦言除了《歌剧魅影》这等大部头的音乐剧，现如今实景式、沉浸式的音乐剧演出层出不穷，像是安娜公寓、太平角艺术集群等地将音乐剧的演出作为周末演艺的常规项目，就是一个很好的趋势，“不过现如今很多年轻人接触音乐剧，还是从一些综艺节目、一些好听的唱段开始的，这还远远不够，要完整感受一部音乐剧，还需走进专业剧场，感受灯光、音响、舞美带来的全方位的综合呈现和视听震撼。”
本版撰稿
观海新闻/青岛早报记者 周洁
摄影：Jeff Busby