宋寒儿

　　近来重读有关青岛画家张朋先生的文章，看到诸位师友在回忆往事时，都会提到张朋先生清苦的作画条件，尤其是那张小小的桌子。杜大恺说：“张朋家境最苦，老少三代，五口人，平房二间。夫人贤淑，屋虽简陋，却也清净。他家有一张小写字桌，虽小却也成全了一家人的文事。”石可说：“张朋同志的家务事也极繁杂，住房窄小，全部作品都是在一张一平方米的小桌子上完成的。”宋文京说：“几十年来，他都住在黄台路一座旧楼的一层西端，房间逼仄，陈设简单，别无长物。”

　　张朋先生承自家学，自幼便展露出绘画的天分。后临习白石老人，专于大写意花鸟画。可每每读到这张小小的桌子，总让我的心中升起无尽感慨。一生淡泊的张朋先生，身处清简的创作环境下，仍时时有新作，有佳作，全靠他对于绘画数十年如一日的执着和勤奋。不仅是作画空间狭小紧张，囊中羞涩的画家甚至拿不出足够的钱来购买画材，但张朋先生总有自己的好办法：没有好宣纸，就用毛边纸画，大画用纸多，就裁成小尺寸……甚至有时候，为了完成一幅作品，还要拆了床板来画，皆可见张朋先生对艺术的渴望与热爱。

　　由于纸张的限制，所以今天我们所看到的先生作品，大多尺幅不大，且尺寸不一。不过，张朋先生总是能在不同的纸张尺寸中，找到最与众不同，最独具匠心的构图方式，比如，他会运用中国画中特别的留白想象，通过截取的视角来不断延展画面的空间。在作品《寒香图》中，张朋先生没有画出松树的全貌，而是截取了最为粗壮的一段树干作为画面的中心，从而给予了观者去拼凑全局的宏大气象。还有在作品《松鹰图》中，张朋先生截取了松枝的一段与山峦之巅，尽管作品的尺幅不大，却绘出了雄鹰翱翔于广阔天地间的磅礴面貌。

　　虽然作画条件艰苦，可是张朋先生的作品中没有一丝哀怨，没有一丝寒酸，没有一丝窘迫，反倒自然可爱，天真淡泊，充满生气。张朋先生曾在题画诗中说：“落墨随心三五笔，不加雕琢贵童真。”不论是相互依偎的母子猴，可爱机敏的小兔，还是动作轻盈的青蛙，懵懂纯净的小鹿……张朋先生笔下的小动物们几乎都是大笔挥就，寥寥数笔就显示出小动物的身姿和形态。除了一般花鸟画题材所偏爱的各类小动物，张朋先生的主题选择极广，居于海边的他还喜爱将新鲜海味绘于作品中，海螃蟹、海鱼……有时与其他蔬果相配，有时又加以酒杯，处处彰显出张朋先生乐道的人生哲学和生活态度。张朋先生的作品没有刻意的雕琢，但也没有取巧的偷懒。看似随意的笔墨晕染，实则都是笔笔精准的累积。正是因为绘画机会的珍贵，所以张朋先生的每一笔，都是日积月累的思考与反复磨炼的技艺，最终才会呈现出看似轻松的笔墨。

　　在这一张小小的桌子上，诞生了一幅幅杰出的作品，也诞生了一位了不起的青岛画家。对于一位艺术家而言，一间宽敞明亮的画室或许可以为艺术创作带来更好的条件，但这并不是最重要的。或许会囿于创作的空间与环境，或许没有足以支撑创作的资金，但我们可以看到，艺术家将自己的视野和想象力无限拓展，在小小尺幅的天地中走出了艺术的舒朗和辽阔。