□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　七弦起，万籁寂。琴音为媒，一瞬千年。近日，“诸城琴韵五十秋——高培芬传承诸城派古琴50周年师生音乐会”在山东师范大学音乐厅举办。生长于青岛的国家级非遗代表性项目（诸城派古琴）传承人高培芬，携30余名海内外弟子登台献艺，以八音和鸣、独奏、合奏、琴歌吟唱等多元形式，回望半个世纪薪火相传之路。

　　琴音起时，全场静谧。演奏者端坐琴前，指尖轻拢慢捻，泠泠之音从七弦间流淌而出，似山间清泉，又若月下松风。这场座无虚席的音乐会，不仅是一场艺术盛宴，更是一部鲜活的非遗传承史，见证着源自齐鲁、兴于青岛的诸城派古琴在岁月长河中绵延不绝、生生不息。

　　青岛沃土：

　　初心与起点的双重烙印

　　高培芬的人生轨迹，始终与青岛的城市文脉深度交织。她自幼便展露过人的艺术天赋，成为青岛市少年宫舞台上的常客，体操队的矫健身姿与舞蹈队的灵动身影，为她日后的艺术生涯打下坚实基础。此后，青岛市少年宫乌兰牧骑文艺宣传队、青岛八中文艺宣传队的历练，让她的表演功底愈发扎实，也让这份对艺术的热忱在心中深深扎根。

　　青岛给予高培芬的，不仅是艺术启蒙的养分，更是古琴传承的历史契机。受父亲影响，她自幼便对古琴心生喜爱，而1975年的一次青岛探亲之旅，彻底改写了她的人生，也挽救了濒临失传的诸城派古琴。经父亲挚友王铨吾引荐，在市南区牟平路14号那座承载着青岛老别墅群历史底蕴的院落中，高培芬以传统拜师礼正式拜入诸城派古琴第四代嫡传大师张育瑾、王凤襄门下。看似偶然的拜师，背后却藏着深厚的历史渊源：王铨吾的父亲是民主革命家王乐平，正是在他的引荐下，侄子王尽美成为山东党组织的主要创建者和早期领导者。而张育瑾、王凤襄早于解放前便随第三代嫡传大师王秀南定居青岛，使青岛成为诸城派古琴重要的传承阵地。彼时，古琴艺术历经重创，张育瑾曾在日记中慨叹“诸城派古琴不失传难于上青天”，兼具天赋与赤诚的高培芬，恰如这一古老流派的“救命稻草”，此后19年间，她潜心向学，全面继承恩师艺术衣钵。1977年，作为恢复高考后的第一届大学生，她考入山东师范大学艺术系，开启了专业深造与传承实践并行的人生历程。

　　半世耕耘：

　　以琴为媒的传承与担当

　　从青岛牟平路的小院出发，高培芬用半个世纪的坚守书写了一部非遗传承的动人篇章。她始终以青岛为根脉，将个人艺术追求与流派存续、文化传播紧密相连，在传承中创新，在坚守中开拓。1984年，当山东古琴传承陷入“几乎无人弹琴”的困境时，高培芬挺身而出，创办“山东古琴社”，成为20世纪60年代后山东省首个琴社，为分散的琴人搭建起交流传承的平台。1992年起，她又将目光投向诸城——这一诸城派古琴的发源地，让失传多年的古琴声重新回荡在故土之上。50年来，她的足迹遍布校园、社区，开设公益传习班，举办百余场音乐会与讲座，培养弟子近千名，这些弟子如今已遍布海内外，成为诸城派古琴传承的中坚力量。

　　在传承实践中，高培芬深知“打谱”是复活古曲的关键。古琴减字谱仅标注指法和音位，无明确节奏，导致3000多首古代遗存乐曲中，能演奏的只有百余首，打谱因此有“大曲要打三年，小曲要打三月”之说。为让千年古曲重见天日，她耗费20余年心血，潜心钻研，打谱复响15首琴曲，于2013年在中华书局出版《高培芬古琴打谱集》，这也是我国首部个人古琴打谱集。与此同时，她积极推动诸城派古琴的保护与认定，使其先后入选省级、国家级非遗项目，而作为联合国教科文组织认定的“人类口头和非物质遗产代表作”，古琴艺术也因她的努力被更多人熟知。

　　作为全国政协委员，高培芬更以时代担当为非遗保护奔走呼吁。她提交的多份提案获国家相关部门立案办理，其中《关于建议成立国家非物质文化遗产博物馆的提案》尤为引人注目。经过多年推动，博物馆于2022年在北京建成开馆，成为展示全国非遗项目的国家级窗口。此外，她还提出将非遗列入基础教育课程的提案，得到教育部积极回应，让传统文化启蒙走进校园。在她的推动下，诸城派古琴不仅在国内落地生根，更走向世界舞台——她带领弟子出访二十余国，在联合国总部、巴黎等地奏响琴音，让这门古老艺术成为跨文化交流的桥梁。

　　琴韵永续：

　　师生同心的时代新声

　　这场选址于高培芬母校山东师范大学的音乐会，既是50年传承之路的回望，更是对未来的期许，兼具感恩与传承之意。著名民族管乐演奏家、山东师范大学音乐学院教授张富森担任乐曲导赏，以深入浅出、幽默风趣的讲解，为观众搭建起与千年古乐沟通的桥梁。距离演出还有半小时，音乐厅便已座无虚席，既有资深琴友，也有慕名而来的年轻大学生，不少未能抢到座位的观众在后排站立两小时，全程沉浸在清越悠扬的琴音之中。

　　音乐会在八音和鸣的《关山月》中拉开帷幕，古琴、编钟、编磬等乐器合奏，尽显戍边将士的豪壮之气与思乡情怀。这首诸城派独有曲目的线上公益公开课已帮助近10万琴友学习。随后，高培芬登台独奏《长门怨》《捣衣》两首高难度曲目，以诸城派特有的大绰大注技法，将历史情愫与家国思念融入指尖，刚中带韧、密中见疏的艺术风格展露无遗。弟子们的演绎则尽显传承活力：李欣、王川、董岫婷等第六代代表性传承人，先后演奏了经高培芬打谱复响的《客窗夜话》《碣石调·幽兰》等古曲，其中《碣石调·幽兰》作为现存唐以前唯一文字谱琴曲，在他们的指尖重获新生，极具历史价值；古琴吟唱《阳关三叠》、琴箫合奏《归来》延续传统意蕴，又融入当代审美；高培芬与张富森合作的琴埙合奏《人之初》、自创琴歌《漱玉泉情思》更将音乐会推向高潮，后者作为“泉城之秋”音乐节“双一等奖”获奖作品，已在海内外多地奏响。

　　92岁高龄的著名文学评论家宋遂良现场即兴吟诗，挥毫写下“如听仙乐耳暂明”“此曲只应天上有 人间能得几回闻”。高培芬在演出后深情表示：“青岛的水土滋养了我的艺术初心，50年传承之路既是对恩师嘱托的践行，也是对家乡文化的隔空回馈。”她欣慰地看到，年轻一代传承人不仅具备扎实的专业基础，还善于运用网络传播等新方式，让古琴声韵传播到世界各地——大弟子李欣在学校开设古琴社团课，将流行音乐改编为古琴曲拉近与年轻人的距离；董岫婷针对不同群体开展教学，用唐诗、《诗经》为孩子搭建传统艺术的桥梁；王川则走出国门，让华裔青少年通过古琴感受中华文化魅力。

　　从青岛牟平路的拜师礼到山东师范大学的师生音乐会，从濒临失传到走向世界，高培芬用50年光阴，让诸城派古琴这颗中华优秀传统文化的瑰宝，在时光向前中绽放出愈发璀璨的光彩。