■高群书导演作品《生还》青岛路演。

　　□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉

　　“中国革命有三大最艰苦：长征，南方三年游击战争，再加上抗联，而抗联是艰苦中的艰苦。”今年秋季档，一部以东北抗日联军英雄群像为主题的电影《生还》上映，导演高群书终于将“最艰苦”的东北抗联将士传奇搬上大银幕。在《南京照相馆》《731》等反法西斯主题电影相继取得票房佳绩的情形下，《生还》在同类型电影里风格独树一帜。它有别于战争类型电影的叙事逻辑，冷峻的叙事手法体现出高群书鲜明的纪实风格。该片改编自《风雪征程——东北抗日联军战士李敏回忆录（1924—1949）》，再现了三万抗联战士仅余七百生还者的悲壮故事。在《东京审判》上映近20年之后，高群书用一部《生还》接续自己对抗战史的致敬和深入思考。

　　导演高群书与青岛有着深厚渊源，他在青岛拍摄过电影《三叉戟》，执导了青岛出品的电视剧《法官荣誉》，还担任了青岛出品电视剧《沙尘暴》的监制。《生还》宣传期间，高群书特意安排了两天的青岛路演，与众多影迷面对面交流。在影视行业急剧变幻的当下，高群书一直坚持自己的创作节奏，既能拍出现象级大热剧集《猎冰》（2024年上线），又能拍出一部沉静冷冽的《生还》。作为30年来影视产业发展的亲历者，高群书在坚守艺术初心的同时深耕类型化表达，他的方法论和创作观一以贯之：让作品说话，让时间见证。

　　再现历史，回归真实

　　记者：以“抗联”英雄为主角的影视作品，上世纪90年代有电视剧《赵尚志》，更早的还有电影《赵一曼》。您是怎么对这个主题产生兴趣的？

　　高群书：《生还》是一部纪念“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”的主题电影。东北抗联（前身为1931年中共满洲省委组织的抗日游击队）从1936年成立时的3万多人、11个军，最后打到只剩下700多人，我们大部分人不知道他们的故事。之前有拍过表现先烈杨靖宇、赵尚志、赵一曼英雄事迹的电影，包括《八女投江》，他们是伟大的牺牲者，他们牺牲的时候都很年轻，甚至于没有后代；剩下的是生还者。所以，我们一定要有一个电影记录生还的人们，再现历史。

　　记者：常见的战争电影往往有一个战斗力特别强的英雄角色，《生还》的风格特别冷静、写实，没有那种力挽狂澜的英雄，反倒是在雪地里、冰面上屡屡遭遇日寇围剿，剧情集中在抗联后期的战斗以及撤往苏联的经历。

　　高群书：是的，《生还》主要关注的是抗联后期的历史，这在之前的影视作品中很少涉及。这部电影拍得非常日常，展现抗联当时的生活：日寇实施非常凶狠的“篦梳”战术，抗联战士的处境极端恶劣，炮弹打过来，可能瞬间就是生死。他们只能过江转移，希望后来能打回东北老家。

　　我对抗联历史比较感兴趣，找资料时发现了李敏这本回忆录。李敏12岁参加抗联，是抗联最小的女战士，她后来致力于宣传抗联，也是推动把“14年抗战”写进中小学生教材的人——2017年写进教材，2018年她就去世了。她的回忆录写了很多特别具体的东西，比如抗联后期成立的“东北抗日联军教导旅”，这支部队不一般，实际上是我军第一支特种部队。当时抗联过江去苏联受训，学习了包括爆破、跳伞、收报发报等技能，是按照特种部队的教材去培养的。抗联真的是非常不容易的一批人，14年抗战是从抗联开始的：第一枪是他们打的（1931年“九一八”事变后东北抗日游击队成立），最后一枪也是他们打的——当年抗联战士随着苏联红军打回东北，打响最后一枪，葬送了日本帝国主义，所以说我们不能遗忘他们。

　　素人打磨，题材突破

　　记者：《生还》的选角非常独特，选了一个南京小女孩邵正一来演东北抗联的小战士李童；您之前还选了作家演电影里的警察，而且最终的银幕呈现非常出色。在选角方面为什么偏好素人？

　　高群书：选角不是塑造，而是挖掘他身上已有的东西，包括性格特征、气质，挖掘他自己的东西。《生还》主要以李童的视角展开故事，我们找这个演员找了很久，最后决定从体校、武校找。邵正一是搏击选手，其实会不会格斗不重要，主要是她体能好，8岁就开始每天10公里以上的训练。我们在东北-25℃的环境下拍戏，体能不行肯定没法拍。

　　发掘素人演员是有方法的。首先，你要尊重他的个性，最大程度地按照角色去找人，而不是让他去适应人物角色。当然，我们选的角色身上肯定有类似的性格气质，也肯定有瑕疵。让他按照这个角色去生活，去发掘他的品质，这个过程更多是在选择、梳理然后培育。素人跟演员培训系统不一样，他是培育出来的。

　　我们这次拍《生还》采取了一种极端方式，没有选大演员，也没有流量明星。这导致《生还》在发行上有点儿吃亏——一个比较好的题材再用上合适的明星演员，后续就好办了。然而，就《生还》这个项目，我不愿意那么做，它更适合去选用一些素人和适配度更高的演员出演，在冰天雪地的环境中拍出来的更有感染力和沉浸感。

　　记者：今年是“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”，抗战主题作品集中上映，而您之前拍过《东京审判》《风声》《刀尖》等反法西斯类题材电影，在这样一个特殊背景下跳出创作的窠臼，您有什么心得？

　　高群书：接到这个电影任务时，我们也一直在想，如何避免一些套路，找到新的角度、新的题材，进行新的挖掘和新的叙事表达，包括对人物的塑造。《生还》首先在题材上是无人碰的，抗联过江到了苏联，之后又干了什么？如何作为先遣队打回东北？这些之前在大银幕上都没展现过。就像在《东京审判》播映之前，很少有人知道这场审判是由中国人主导的。之前拍过杨靖宇的影视作品，但是抗联后期那么艰苦的历程却鲜为人知。由此，《生还》的立意是在新的高度上来呈现了。

　　还原历史，力求真实

　　记者：您之前在青岛拍过不少影视作品，还担任了2021青岛东方影都“中国科幻影视时代”论坛的嘉宾，您对青岛的影视产业环境有什么观察？

　　高群书：青岛很好，城市有新旧交替的形态，有历史遗迹也有现代的建筑，层次丰富。这里有山又有海，地势地貌包括自然生态和城市生态都比较丰富，也有文化留存和传承。以往青岛没有电影工业，现在的东方影都在全国也是很先进的了。当下最大的电影制作《流浪地球3》正在青岛拍摄，青岛在影视产业领域的发展值得期待。

　　记者：业界的信息显示，大投资电影项目近年来比较稀缺。电影票房遭遇了一些困难，这背后的原因是什么？

　　高群书：所谓迭代，其实是时代变化加速，信息更替更快。万变不离其宗，其实大家无非在寻找一个娱乐方式。以往的电影消费是最经济的、最简便的，才会出现“口红效应”。而大家现在进电影院是一件奢侈的事——一部影片两小时左右，交通往返、停车就餐，时间成本和消费成本，使得电影变得繁琐甚至奢侈。而网上观影、云影院的出现让大家的观影更加方便，成本还低。消费者会选择更经济、更简便的娱乐方式。以前的电影跟剧院看戏相比更便捷，而现在的电影跟短视频相比更复杂，票更贵。

　　记者：您的影视创作历程特别厚实，从早期的《命案十三宗》到塑造了“刘华强”的《征服》再到去年热播的《猎冰》，您对素材的抓取、对人物塑造的敏感度都跟常见的影视作品不同，这些特质是不是跟您的新闻经历有关？

　　高群书：对，我是学新闻的。我拍电影，还保有一种记者做新闻的责任，就是让人把它看成“真的”。从戏剧化的角度来看，这些是影视作品。然而，从生活细节来看，我可以肯定地说，你就把这些作品当历史看就行，包括人物、生活细节，都有高度的真实性。很多影视人把外史拍成了历史，这种态度可以拍唐宋时代的古装，但我觉得拍《生还》这种题材还是要真实，要还原时代。

　　我的创作是从生活中找依据的。可能生活中有些东西别人看不到、感受不到，而我正好对这个感兴趣。这是深入生活的一个好处，比如《命案十三宗》，当我第一次看见一个案犯时，帅气到我都不敢相信他是个杀人犯。这部剧有一种警示意义，就是说你随时可能落入案犯所处的境地，不管平时这个人性格多么好、长相多么帅，在那个极端情形里都没用。这些真实的人物一下子颠覆了我的认知，越是深入生活，创作者能接触的层面就越多。