李  明

　　对我来说，2025年秋天出现在波螺油子谷底的《阶跃·潮生》展事，像极了一次千回百转的时光交错，渗透记忆，也检验既有价值的可靠性。依附特定地理节点的翻箱倒柜，并不仅仅是晾晒五脏六腑的大肠杆菌，而是试图完成一轮精神谱系的有限梳理。如果将无棣二路70号作为一个经验现场，螺美术馆生成的时间与逻辑悖论便不可逃避。不幸的是，时光不可能倒流；所幸的是，时光没有倒流。

　　远在天边的来路，看上去却近在咫尺。1979年夏天，青岛九中初二学生王音在波螺油子西头路口，画了一张俯瞰的水粉写生。那天阳光明媚，画面上的强烈光照，将胶东路的层峦叠嶂，渲染得异常清晰。凹陷下去的石头路上，熙攘往来的人流跌进夕阳的辉煌，一如往常。对这里的左邻右舍来说，进入王音视野的景物，已耳濡目染了几十年。这个平常的时刻，是典型的波螺油子夕照。

　　两年后，大学毕业刚分配到青岛轻工研究所的王海宁，也在同一位置画了一张写生。与王音捕捉的喧哗不同，进入王海宁视线的是1981年一个白雪皑皑的寂静现场，鹅毛大雪覆盖了整个陡坡，只有两个人相互搀扶着，艰难跋涉。他们的头顶上，是一把红色的雨伞。雪快速融化在画面上，刺激着颜色缓慢流淌，肌理斑驳，仿佛一部欲说还休的沧桑史。

　　上面两段文字，是我在《波螺油子》一书里还原的两个记忆现场。之前之后，在同一位置进行过写生和拍摄记录的人，老老少少男男女女，数以百计。在波螺油子消亡前，这些写生者司空见惯地出没，如同时间现场的一部分零配件，不喧宾夺主，也不具破坏性。几十年后，当这些图像始料未及地成为艺术文献，经验现场的本原价值，记忆现场的差异表达，时间现场的不可逆流动，便显露无遗。这个匪夷所思的演化过程，前与后，上与下，人与物，动与静，白天与黑夜，他乡与故乡，死亡与新生，真实与荒谬，镜像与文本，相互依存，互为表里，没有起点，也没有终点。

　　从地理演变史角度看，描摹或记录过波螺油子的任锡海、梁修熙、吴正中、金步松和王音、王海宁、孟国华、王伟业、尤良诚、王鹏、于瑶等青岛的艺术家们，作为不同时期的经历者，以各自不同的视线与情感状态，意外留存了一些城市地标的经验现场，让一种视觉表达与记忆连续，成为城市生长的过程凭证；而从艺术生长史角度看，不同的个体艺术家，在不同的创作状态下，对包括波螺油子在内的一些消亡了的经验现场的复述与转换，对一种情感经验的梳理与校正，对经验价值的再判断，无疑更具挑战性。这并不意味着波螺油子是一个非此即彼的表达困境，而恰恰是多元选择的开端。

　　就创作者的介入行为而言，聚焦地理记忆与经验现场并非没有意义，却也绝非是唯一价值，甚至不具有本源指向性。我最近参与的《阶跃·潮生》展览，就是这样一个对经典历史地理依附需求明显的展览，这一厘清依然是重要的。令人欣慰的是，策展人筛选的参展者，多数是新生代和新新生代，并且其中的多数人显然具备了对经验现场进行复述与转换的能力，这使得这场展览在可能的学术思考上，在表达方式和绘画语言的呈现上，均完成了一次对经验现场的超越。这在刘世超、钱荣荣、葛成根、翟海滨、陈尚隆、周子琦、徐海芹、李小白、李黎、Jomou、黄政、曲小哼、匡汇聪、徐得真、冯潇等人的文本中，不难找到例证。

　　摆脱了看得见与看不见的条条框框，年轻一代走向自我表达的伸展姿态，脉络清晰，表情清新，精神清澈。这并不与公共介入形成矛盾，而是互为映照，互为激励。介入无疑涉及立场和态度，当独立表达最终能够挣脱形形色色的精神束缚，当千人一面的流行风景不再大行其道，创作者个人情感与意志的凸显，便顺理成章。就这个展览的整体性表达而言，大部分参与者感受力的敏锐，想象力的激发，创造力的释放，都令人印象深刻。

　　我曾经把波螺油子比喻成一座在时间腐蚀里渐行渐远的山谷迷宫。当一只白鸽飞过记忆盲区，轻微扇动的翅膀就会掀开细节的闸门。而从《阶跃·潮生》提供的图式看，不同经验背景、不同年龄、不同经历的艺术从业者，记忆翅膀掀开的想象力闸门，带来的独特、奇异与豁然，无疑令人向往。