荆晓燕

　　随着文化消费迭代以及体验经济发展，沉浸式演艺渐成传统演艺业态升级的热门产品，新空间、新模式、新场景不断涌现，正成为令人瞩目的行业景观与文化现象。2023年7月，文化和旅游部发布了20个沉浸式文旅新业态示范案例，沉浸式演艺多达7个，占比35%。近年来，为进一步推动文旅融合，提振演艺市场，青岛也在这方面开始有益探索，先后推出讲述广兴里百年故事的沉浸式光影演出——《广兴里·绮光幻境》和国内首部虚实结合的大型沉浸式航海史诗音乐剧《寻梦沧海》，获得良好市场反响。是怎样的特质赋予沉浸式演艺如此的魅力？这个问题的答案对于准确把握沉浸式演艺未来的发展趋势至关重要。

　　拓展剧场边界 创设新型场景

　　传统演出形态大多是镜框式舞台表演模式，舞台不可移动，演员与观众因为舞台的区隔难以进行深度的交流与互动，而沉浸式演艺则打破固定思维，主要从实景化和开放性两个方向发力，拓展剧场边界，创设新型场景。例如，以杜丽娘与柳梦梅旷世绝恋为主题的大型沉浸式实景演出《寻梦牡丹亭》，将江西抚州文昌里作为舞台场景，采取多幕场景流动的方式，整场演出分为三个区域，分别代表古典、当下与未来，观众的观演方式为“行进式”，在游园的过程中观赏表演，通过《游园惊梦》《魂游寻梦》和《三生圆梦》三个篇章和剧中人一起入梦、惊梦、寻梦、游梦、圆梦。作为长江首部漂移式多维体验剧的《知音号》也别出心裁，以汉口码头与在长江上航行的蒸汽轮船为演出场地，在轮船上逐层分舱叙事，这种形式完全颠覆了观众对于“舞台”的传统认知，给人以耳目一新的体验。

　　融合技术艺术 强化沉浸体验

　　沉浸感是沉浸式演艺的最大魅力，因而实景化氛围的营造至关重要。让技术赋能艺术，全息投影、水幕投影、裸眼3D、虚拟现实、增强现实等先进技术均可应用于环境布置，全方位调动观众的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等多维感官，使观众暂时抽离现实世界，完全沉浸到戏剧化情境当中。当然，要注意技术和艺术的融合与平衡，否则过度的炫技可能会弱化故事的表达。优秀的沉浸式演艺要坚持内容为王，通过故事本身的思想性、艺术性产生直抵人心的力量。优秀传统文化具有历史的厚重感，地方特色文化呈现风格的多样性，时尚潮流文化表达时代的新态度，这些都可以在沉浸式演出中展现独特魅力。包括当下年轻人非常喜欢的穿越、悬疑题材以及剧本杀、角色扮演等形式都能够增强演出的艺术感染力，使观众在虚实结合的情境中实现感官与精神的双重沉浸。

　　交互演员观众 重塑观演关系

　　沉浸式演出不仅注重新型场景的创设、技术与艺术的融合，还致力于重塑观众与演出的关系，通过赋予观众一定的角色或身份将其融入到剧情场景之中，让观众不仅“看戏”更要“入戏”。在沉浸式喜剧《金钱世界》中，观众被赋予主体性角色，化身成为高风险资本市场上的玩家，其选择甚至会影响剧情的发展与走向。这种游戏化体验的设计能够有效推动观众融入剧情，引发其深度理性思考和情感共鸣。由此可见，沉浸式演艺要打破“台上演、台下看”的传统观看模式，推倒“第四面墙”，通过创新手段营造“带入感”的情景体验，强化观众自我身份感知和情景融入，获得全新的观演体验。

　　（作者单位：青岛市委党校）