□青岛日报/观海新闻记者  马晓婷

　　四十不惑。对于张钰来说，这两年做戏剧的心态的确更通透了。

　　忙碌于沉浸式戏剧创作，在磨剧本、磕细节的深夜，张钰时常会回想起负笈维也纳的那些时刻。10岁接触电影表演，16岁成为青岛话剧院小演员，后来，辞职远赴维也纳学习戏剧度过14年求学工作生活，又因着一份对戏剧放不下的热爱，选择回到青岛继续戏剧事业。演员、导演、演艺新空间主理人……多重身份不断切换，戏剧的分量始终沉甸甸。

　　变化的观众

　　“以前的观众比较冷静，只需要买票走进剧场，接下来就是欣赏话剧艺术。但现在的情况不一样了，有很多年轻人，包括‘00后’，猎奇心理会更大。尤其是随着技术应用的拓展和社交媒体的覆盖，观众已经不满足于花钱坐着看剧，而希望能够参与其中。互动也好，演出也好，哪怕是简单地被演员cue到都可以。观众发生了变化，创作就要变化。”张钰说。

　　去年，张钰在太平角18号艺术中心打造了首届戏岛戏剧节。谈及办节的初衷，张钰提到，想把戏剧从传统剧场带到室外，让戏剧与自然景观和城市更加紧密贴合。在这届戏剧节上，主推剧目实景话剧《朱莉小姐》受到广泛好评。在该剧中，张钰将话剧《朱莉小姐》搬演到今天的时空背景下，观众在庭院中入场即入戏，一棵树、一段楼梯都融入剧情。

　　“在欧洲求学时，我接触到的一些德国、奥地利、法国的戏剧和戏剧节就是露天的，包括利用一些农贸市场、有名的建筑或其他实景。所以，我也一直在探索，怎么把戏剧搬到最原始的大自然里，与青岛的山海城和建筑相融合。”张钰如是说。怀揣着对戏剧和家乡的热爱，张钰不仅办起戏岛戏剧节，而且干脆将自己的戏剧品牌改名为戏岛。

　　在这届戏剧节上，共有三部话剧亮相，分别是实景话剧《朱莉小姐》、儿童话剧《大盗贼》和《小红帽》。无论做哪个年龄段的话剧，沉浸式戏剧体验都已是必要元素。在张钰看来，这恰恰是戏剧包容性的体现，它可以把很多情节变成一个大故事叙述给观众，也可以邀请观众加入其中，分享艺术的美、欢乐和力量。

　　“每一次戏与观众见面，我们都在接收反馈、改进编排，想给观众更多他们需要的东西，让他们得到最好的体验，无论是大观众还是小观众。”这是张钰对“变化的观众”的进一步作答。

　　复合的空间

　　张钰的另一个身份是戏岛剧空间的主理人。这间位于市北CBD一家商场内的剧场可容纳观众160人，每个月都会有新的剧目上演，每周都会有演出，并在这个过程中积极探索演员、导演与观众间的尺度。

　　进入剧场，沉浸感空间的特点鲜明。今年9月，改编自世界名著的《80天环游地球》在剧场上演，一些场景设置直接设在观众席中，从编剧、导演、舞美等各个环节，实现剧场与观众的零距离接触。近期上演儿童话剧《皇帝的新装》时，张钰还策划了一场时尚秀，坐在台下的小观众可以走上舞台秀出自己，让他们对戏剧更容易产生兴趣。每一次创作，张钰都尽可能让戏剧与不同的艺术形式结合，年轻人喜爱的极限运动、电子音乐、绘画等也已进入他的创作视野。随着这些变化的一点点发生，这个复合型演艺新空间也日臻完善。

　　其实，张钰一直对演艺新空间和城市文化的交互赋能关注颇多。在选择实景话剧《朱莉小姐》的演出场所时，就联手太平角一路18号艺术中心一起为观众呈现出戏剧、建筑、景观、电子、设计、装置等多元素的艺术内容，创意市集、美术展、潮玩好物、美食精酿等都在这个空间中完成体验，与张钰心中理想的“戏岛”达成了某种呼应。

　　“从2014年到现在，一个民营企业能够建起一家剧场并维持生存，这么多年真的很难。全部就是靠自己开餐厅、卖红酒，想尽一切办法去挣钱补贴到剧场的经营和运作上。”从事戏剧相关工作30余年，张钰致力于将戏剧的魅力以更丰富的形式传递到更多观众心中，尤其是通过把戏剧教育与戏剧演出相结合，带着不少孩子们学习戏剧，了解戏剧，成为一种精神支撑。

　　停不下来的张钰正在筹备新的沉浸式戏剧，这一次，他要做更大胆和深入的尝试。更多的精彩，张钰希望还是待未来的海报揭晓。购票之后，一切皆有可能。