□青岛日报/观海新闻首席记者  米荆玉

　　在《封神第一部》获得的金鸡奖9项提名里，包含最佳影片、最佳导演等焦点奖项，也包含最佳美术、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑等多个工业部门奖项。《封神第一部》对国产电影的开创性工作，在于它首次引入“概念设计”的理念，将好莱坞电影中占有重要位置的概念设计师楔入国产电影的“工位”里。

　　对于国产电影来说，概念设计由早期的美术设计发展而来。比如说，《封神》里的各种神怪考验着设计师的想象力：九尾狐是什么造型？雷震子如何呈现？墨麒麟如何体现中国美学？昆仑山应该是水墨美感，还是油画质感？概念设计师将影迷“心中有而眼里无”的角色呈现在影像里。

　　担任《封神第一部》概念设计的徐天华在业内颇具影响力：他的天何言工作室担任《爱，死亡和机器人》第三季《糟糕之旅》和《虫群》的整体视觉设计，与大卫·芬奇、提姆·米勒等好莱坞著名导演联手，打造了星海巨蟹怪、外太空脑虫、兵虫等奇异生物。

　　这位“85后”青岛籍艺术家是国内第一代概念设计师，在《寻龙诀》《封神》系列以及众多游戏中，徐天华的概念设计之美折服了众多国内影迷。

　　尤其是《封神》系列，徐天华团队奠定了电影人物的气质、美学的调性，将乌尔善导演钟爱的“永乐宫壁画”之美搬上银幕，让“神仙绘画”的风采通过角色和奇幻动物传递给影迷。

　　东方奇幻如何呈现

　　《封神第一部》中，东方奇幻的古典美学令影迷们叹服。人物造型、山河仙境美轮美奂，九尾狐、墨麒麟、饕餮等神兽更是解答了“神奇生物在哪里”的疑问。

　　对照好莱坞电影和国产奇幻电影，徐天华表示，二者关于神奇生物的概念设计大相径庭。“在东、西方的奇幻故事里都有龙的存在。龙这种神兽从商周开始是一种图腾符号，一直到明清，龙都属于装饰性的。好莱坞的特效师会问我：你们的龙是怎么飞的？在艾伦·泰勒导演的《权力的游戏》等剧集里，西方龙的身体存在一个合理的物理逻辑，可以和鸟一样扇动翅膀。而东方龙的身上缠绕着一些像火焰一样的东西，那么，火焰与羽麟怎么形成连接？在装饰画上，这些元素可以合理呈现，但放在真实的影视影像里就会存在大量的制作难点。”徐天华说。

　　概念设计师徐天华、视觉特效师四季是乌尔善导演在《封神》里最早开展前期设计的两位专家。在影片《寻龙诀》里，两人曾与乌尔善有过成功合作。乌尔善确定了《封神》的“永乐宫壁画”美学之后，徐天华的任务就是将写意的美感化为实体的美感。

　　“永乐宫壁画代表了宋代以后神仙绘画的最高水平。神仙绘画中有很多水陆画，画中的麒麟在天上飞，但麒麟的本身形态是一个走兽，怎么能在天上飞？”徐天华说，“在上世纪的影视剧里面，这种不长翅膀的神兽在天上飞，其实就是在天上走，或者就是踩在一朵云上往前移动，但在一个更真实的视效电影里，这种效果其实是奇怪的，这些都是制作数字生物的难点所在。”

　　《封神》上映后，观众看到墨麒麟动感又威武，鹿角、龙头、牛蹄的形象特点既切合神话设定，又符合生物学的结构——每一个鳞片都是单独设计，随着《封神》续作的展开，墨麒麟、四不像等神奇坐骑将全面展现上天入地的本领。

　　好莱坞更看重逻辑

　　徐天华和他的天何言工作室是国内少有的参与国际化大制作概念设计的团队。徐天华从中感受到视觉流程体系是好莱坞导演的一种追求：在提姆·米勒执导的《虫群》里，如何展示人类与外星虫群接触时发现虫族繁衍、战斗、分化的奥秘；在大卫·芬奇执导的《糟糕之旅》里，如何呈现捕蟹人在跟星海蟹怪的搏斗中不断内讧，逐步暴露出人性之恶。

　　“事实上，芬奇和米勒两位导演并不看重美学，因为美国是个历史不长的国家，没有那种古典美学。另外，这两部电影偏向于科幻，导演的要求是将生物的逻辑设计清楚，达到它们在片子里的功能性。”徐天华举了《糟糕之旅》大蟹怪的例子，“大蟹怪是一个不可战胜的角色。整艘船在它的威胁之下才陷入了内斗。大蟹怪的外壳十分坚硬，背后也有一根尾巴，后面无法靠近……导演对这个造型要求很高，需要观众在观影时能有视觉冲击和心理刺激。”

　　徐天华从小接触日本动漫、美国动画，从中央美院毕业后，他开始接触电影、游戏，一步步跻身国内最优秀的美学概念设计师行列。“概念设计可以服务制片人，制片人想要寻找投资，需要让人知道这个故事是什么模样，概念设计可以呈现出影片的构想；概念设计也可以服务导演，早期时，我们帮助探索影片风格，后期制作时，我们帮助制作绘制视效的三维呈现。”

　　《封神》系列电影让业界意识到了概念设计的不可或缺。“‘封神’是一个架空的体系，写的是商周故事，成书又在明代，人物和故事不少来源于后世。”徐天华说，“从商代到明代，在如此漫长的时间里，它的美术、它的文化基因融入了不少中华文化的传承。”在《封神第一部》里，观众看到了商周的故事、元代的壁画、宋代的青绿山水和现代的影视技法，上下五千年的精华浓缩于此，《封神》系列实现了概念设计师与电影团队的完美合作。