芒种之夜的傍晚，北京的云格外美，仿佛是掉入了宫崎骏的漫画之中。我来到了天桥艺术中心剧场。买票看《美术馆的奇幻夜》是为了她，旧金山芭蕾舞团的首席舞者，本就是优越身体条件与优秀技术技巧的代名词。这次，她和她的朋友们又做了什么呢？走入剧场，幕布上依靠光影打出的画框与通道，俨然带观众走入美术馆参观。美术馆奇幻夜就此开始。

 首先映入眼帘的是乐队老师们，不同于其他舞剧采用录音或者芭蕾舞剧在乐池演奏的形式，该剧直接将乐队搬上舞台，手风琴、低音提琴、钢琴、打击乐样样齐全，乐队现场演奏氛围更加浓厚。接下来是《卡门》。弗拉门戈吉的扮演者与她的一袭红衣相辅相成，开场便热情似火。吉他手坐在舞台右后方，与舞者产生了互动关系，她优秀的身体条件在一袭红裙的衬托下尽显。以现代芭蕾的形式表现热情似火的吉卜赛姑娘，将芭蕾的优雅与歌曲的热情相结合，为接下来的舞蹈铺开了良好的起势。

 在开场之后，中国山水画映入眼帘。该部舞蹈充分体现了中西结合，“行走的墨线”让中国的水墨呈现于台前。音乐此时也换为了空灵幽静的禅声。男舞者配合中国水墨跳的中国古典舞更是尽显中国特色。源流圆转，延绵不绝。而后张大千的《无象之象》更是进一步延伸中国文化，画中的留白、晕染、意境尽显。画外的舞者以身体作画，在肢体的绵延与停顿之中，找到了与中国山水的意境契合。之后是黄公望的《富春山居图》，舞者的这一支舞名为《空山》，富春山画中无人，画家隐于画背。空山之中，舞者似作画人，又似画中人，囿于画中，逃于尘世。

 她再度上场，是天鹅！芭蕾之中必不可少的小天鹅。《天鹅湖》不乏经典之作，她又该如何在经典之中表现自己的小天鹅？天鹅之舞观后只留一字：美。天鹅双人舞中谭元元几乎独霸观众目光，很难想象这是一位45岁的芭蕾舞者。她大概永远18岁吧。天鹅的知性，芭蕾的优雅，每一个控制，每一个旋转，可以说都是毫无缺憾的。一位芭蕾舞者，能够在如此年纪还保持如此状态，可以说，她不是在演天鹅，或许她本身就是一只优雅的天鹅。

 场间休息之后是“我为玛格丽特狂”，超现实主义画家玛格丽特的《恋人》十分别致。两位恋人互相亲吻，却因头戴白纱无法触碰，甚至，我们看不到两位恋人的脸。在中国意境之美、西方天鹅之雅、恋人热恋之情之后，“戴珍珠耳环的少女”再度点燃全场热情。画作《戴珍珠耳环的少女》可以说是当今“网红”。各种文化创意产品和延伸形象层出不穷，即使不了解西方美术史也对该作并不陌生。画中的少女安静优雅，微笑甜美动人。画外的少女却叛逆大胆、动作挣扎翻滚。是啊，我们不曾想过，这位少女的微笑背后，究竟是什么呢？她是谁？从哪儿来？有什么故事？舞者脱去了头饰，脱去了背带短裙，脱去了一切服装，仅留体操服。她究竟想摆脱的是什么？我想，大概是人们对珍珠耳环少女的思维定式吧。

 最后，梵高的《星空》登场。在星月夜的背景下，全体舞者登上舞台，各自展示之后，美术馆再度归于静寂。演毕，我方才明白这场观众之中为何有大量儿童——这实在是一部太适合儿童观演的剧目。类似于西方的《胡桃夹子》，美术馆中的画作也许有着自己的灵魂。在观演之前，看着剧名我曾想，“美术馆奇幻夜”，大概也就是用舞者的肢体，尽可能地还原画作并让其“动”起来而已。在观演之后，我想，她和她的朋友们大概不止于此，她们并没有选择形似的模仿，而选择了神似的演绎。在画作背后，是一整个世界，组成该幅画的是当时的文化、画家的性格、模特的身世等等。画作只能够将瞬间定格，而在这瞬间的背后，应当是文化之美。

 这部舞蹈作品有机融合了音乐、美术和舞蹈。三者并不以谁为主题，而是真正的并行不悖。无论是单独听其音乐、观其画作还是看其舞蹈，各有其美，有机融合。并不复杂的舞美装置将整部舞蹈衬的极美。我亦想，或许整部舞蹈也是一幅画卷，每个舞者亦是画中之人。观后曾与友人讨论，或许作为舞蹈家的她和她的朋友们更加适合命名为“谭元元和她的艺术家们”。她不仅仅是舞者，其实，她与所有艺术家相遇相通。