中国电影华表奖是国字号的电影盛事，已经连续举办19年，其颁奖活动的举办地始终在首都北京，此次移师青岛，是这一国家级电影奖项的“出京首秀”，不仅标志着中国电影产业格局的多元化发展，更将青岛这座“电影之都”推向了聚光灯下。

何以青岛？光影作答。从百年影史积淀到现代影视工业体系的崛起，从政策扶持的精准发力到产业链生态的完善构建，青岛以多重优势赢得华表奖青睐，成为中国电影高质量发展的时代缩影。

青岛与电影共成长

青岛与电影的渊源，可追溯至20世纪初。1900年，青岛太平路上的亨利亲王饭店影戏院首次放映电影，成为中国早期电影放映的重要据点；1935年，戏剧大师洪深在青岛执导中国第一部现实主义电影《劫后桃花》，奠定了青岛在中国电影史上的独特地位。这座兼具山海风韵与欧陆风情的城市，逐渐成为导演镜头下的“天然摄影棚”。

进入21世纪，青岛的影视基因迎来爆发式生长。2017年，联合国教科文组织授予青岛“电影之都”称号，青岛成为中国首个获此殊荣的城市。这一世界级认证的背后，是青岛百年影史的文化积淀与产业创新的双重支撑。近年来，《流浪地球》《独行月球》《万里归途》等票房口碑双丰收的国产大片从青岛走向全球，更让“青岛拍摄”成为品质电影的代名词。

全球影视的“梦工厂”

如果说历史底蕴是青岛影视产业的底色，那么以东方影都为龙头的现代影视基地建设，则是其跻身国际影视产业高地的核心引擎。

位于青岛西海岸新区的东方影都，拥有40个国际标准摄影棚、32个置景车间、全球最大的万米单体摄影棚以及亚洲首个水下制作中心。这些设施可满足从科幻巨制到历史史诗的全类型拍摄需求，例如《流浪地球》系列中震撼的太空场景、《封神》系列中恢弘的古代城邦，均在此完成实景搭建与特效拍摄。此外，藏马山影视基地、青山湖影视基地等20处取景地的认定，进一步构建起覆盖古装、都市、战争、奇幻等题材的多元化拍摄场景网络。

青岛影视产业的吸引力，不仅在于硬件设施的“硬实力”，更在于配套服务的“软实力”。依托东方影都，美术置景、虚拟拍摄、特效制作、器材租赁等上下游企业快速集聚，形成国内顶尖的影视供应商联盟。例如，《万里归途》中1∶1复刻的“非洲小城”，即由本土团队完成设计与搭建；《流浪地球2》的虚拟拍摄技术，则依托影都影视虚拟化制作平台实现实时渲染。这种“一站式”服务体系，极大降低了剧组的时间与资金成本，使青岛成为高效创作的理想之地。

此外，青岛影视产业的蓬勃发展，离不开政策与资本的双轮驱动。为打造“世界影视新高地”，青岛构建起省、市、区三级叠加扶持体系，推出覆盖影视制作全周期的激励政策。真金白银的投入，吸引了博纳影业、华谊兄弟等头部企业落户，推动青岛影视企业数量突破1000家，累计接待剧组超500个，电影票房总产出近400亿元。2024年，青岛影视文化产业被列为支柱型雁阵集群，标志着其已从“产业聚集”迈向“生态引领”。

华表奖的“青岛选择”

中国电影华表奖作为国家电影局主办的最高荣誉之一，其颁奖活动举办地的选择既是产业风向标，亦是国家文化战略的体现。从产业标杆效应来看，青岛已成为中国科幻电影、工业化大片的核心产出地。在第十八届、第十九届华表奖中，《流浪地球》《刺杀小说家》《守岛人》等4部“青岛制造”影片斩获多项大奖，印证了青岛影视基地的内容生产能力与艺术价值。华表奖的落地，既是对青岛既往贡献的认可，亦是对其引领中国电影工业化未来的期待。从城市品牌升级来看，青岛正从“拍摄取景地”向“影视文化名城”转型。华表奖的全球曝光度，将助推青岛文旅融合：明星效应带动藏马山、灵山湾等影视旅游打卡热；颁奖典礼的“城市秀场”属性，则将青岛的红瓦绿树、碧海蓝天植入观众记忆，强化其“影视+文旅”的复合品牌形象……

第二十届华表奖与青岛的相遇，绝非偶然。这是百年影史底蕴与现代工业体系的共鸣，是政策魄力与市场活力的交响。当华表奖的星光点亮黄海之滨，青岛不仅将见证着中国电影的荣耀时刻，更以“电影之都”的身份，为中国文化走向世界打开了一扇新的窗口。这场盛会，注定成为青岛从“东方影都”迈向“世界影都”的关键一跃。

青岛早报/观海新闻记者 周洁