▶梁修熙（中）为岛城艺术爱好者进行导览。

　　通讯员 岳潇 摄

　　“每当人远航归来，他总有故事可说。”日前，梁修熙《诗与远方》水彩艺术展正在青岛市美术馆展出，150幅作品在水与彩的氤氲、交融中倾诉着这位艺术大家的行旅发现，展示着他在精神世界中所追求的“诗与远方”。此次个展延期至7月28日。

　　十年一剑再推个展

　　连日来岛城大雨连绵不断，却没能阻挡住大家前往青岛市美术馆观展的步伐，正在这里展出的梁修熙《诗与远方》水彩艺术展成为近来岛城文艺大事件，甚至还有不少来自北京、江西的游客闻讯特意将其作为青岛游的重要行程，而艺术家梁修熙本人则在展览期间几乎天天“驻场”，“为喜欢你作品的观众或是同行做一次导览，是义务，也是乐事。”

　　此次展览是梁修熙十年磨一剑的大型个展，此前，他曾于2013年在市出版艺术馆举行过一次个展，那时展出的作品有130余幅，也是不小的规模与体量。“艺术家每天都在进步，最好的作品永远在明天”，此次梁修熙再推大型个展，展出了他“重新出发”十年来的心头好——这十年间，梁修熙创作了约三四百幅作品，从中精选出150幅，“无论是表现手法，还是创作理念、时代符号，都有了一些全新的诠释。”

　　“三栖艺术家”多元互补

　　梁修熙的水彩艺术之路历经波折。儿时顽皮的孩童偶然间被画报上刊登的画作、康斯坦布尔的《干草车》所吸引，继而转变心性走上了绘画之路，贫瘠的年代，没有老师，也没有资料，但植入心田的种子已经悄然发芽、生长。1972年起，梁修熙在工人文化宫接受免费的美术培训，这股子热情喷薄而出，夜以继日地疯狂创作，“有一次，连续写生一个月，直至身体吃不消，完全没办法坐到板凳上。”梁修熙回忆道，也正是这段时间，他的绘画技艺突飞猛进。

　　之后，生活的重担、工作的繁忙令梁修熙慢慢远离了绘画创作，但自小习得的书法，以及对摄影的研究都在累积着艺术创作的经验，并为他的水彩画作提供着更多养分。“有人说我是‘三栖艺术家’，在绘画、书法、摄影等方面皆有建树，但我更想表达的是所有的艺术门类并不矛盾，比如我用‘摄影眼’去观察世界，看到了色温变化，会将摄影中要求的光影、色彩、构图运用到绘画创作中去，也可以将世界名画的经典元素移植到摄影中去；有人在我的水彩作品中看到了线条、墨色的运用，这是书法功力的体现，彼此互为补充，个性突出。”梁修熙表示。

　　“到远方去”艺术行旅无止境

　　“搞摄影的时候走过了许多的地方，也见到了太多的美景，总想用自己的方式去记录这些一眼万年的美好。”艺术行旅的过程中，梁修熙一边按下快门，一边速写，直至现在，很多的绘画创作素材都来自于那时候的行走。艺术的门类是相通的，但是门类之间的转换却是夜以继日的慢功夫。梁修熙在刚刚放下相机、重拾画笔之时，“得心”与“应手”之间差了十万八千里，他索性将自己关在崂山卧龙的小村居里，“一天不出门，熬上一锅粥，吃点馒头、咸菜，不停地画。”

　　现如今已是功成名就的梁修熙，不肯拘囿于既有的风格，每天仍在艺术行旅的过程中探索着更多的可能。“当你因为一张、两张好画而沾沾自喜的时候，一定要警惕，因为接下来最容易流入俗套、形成套路，那可能是商业上的成功，但绝不是艺术家止步不前的理由。”梁修熙坦言，作为艺术家，要做更多破坏性的实验，不断地纠错，同时注重于新材料、新技术的艺术应用，“艺术创作观念的进步，一定是材料与技术的同步发展。”从这个意义上而言，“到远方去”仍是这位艺术旅行者无止境的跋涉与追求。

　　观海新闻/青岛早报记者 周洁