高东方水彩作品《蓝白小镇》。

“执黑”展览现场充满视觉冲击力。

　　水彩与水墨，探索传统与现代的艺术表达。刚刚过去的这个周末，两场重磅展览分别在市美术馆与V出口美术馆开展，一个是位居老城的传统水彩艺术呈现，一个则是位居崂山株洲路片区的水墨新主张，这些身兼时代重任的艺术家们在传统中继承与扬弃，也为岛城市民带来更为多元的艺术体验。

　　水与彩的印记

　　3月16日，由青岛市美术馆主办，山东水彩画会、青岛市政协文化文史和学习委员会、青岛市美术家协会、青岛致公书画院协办的“水与彩的印记——高东方水彩艺术展”在青岛市美术馆开展。

　　高东方作为青岛水彩承上启下的著名艺术家，其作品20余次参加中国美协主办的展览，曾入选“中国百年水彩画展”以及“百年华彩——中国水彩艺术研究展”等全面总结中国水彩艺术发展史的重要展览。

　　此次画展选取了高东方从1984年至2023年写生和创作的92幅作品展示给观众。他的作品善于从自己出生和成长的这座城市汲取创作灵感，港口、巨轮、大海、老城、渔村、乡间……这些图像构成了高东方水彩艺术的特定主题。“自从上世纪八十年代中期进入到水彩画的领域，写生就一直伴随着我的绘画过程，后来随着艺术理念的建构拓展，写生便融于创作。这段跨越世纪的艺术印记带给了我充实和向美的追求，让我深感这世界像画面那样丰富多彩充满魅力。”高东方表示，这个展览力图展示其沉浸在水彩创作中的岁月。

　　这一展览不仅是对高东方艺术创作的回顾，同时也对推动高东方这一代水彩画家在风格的形成和材料的运用，以及自我创新与突破等方面进行个案研究的一场有意义的展览。青岛市美术馆馆长迟涛介绍，本次展览作为青岛市美术馆“传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展”，是青岛市美术馆在立足本土艺术发展基础上，以艺术史进程为学术方向举办的青岛本土艺术家的专题性展览系列，展览对高东方的艺术生涯进行了总结。

　　据了解，“传承——青岛本土艺术家艺术文献系列展”始于2022年。“水与彩的印记——高东方水彩艺术展”是2024年的首展，本年度将陆续举办“窦凤至师生作品展”“梁修熙水彩艺术作品展”“汪稼华国画作品展”“于普洁油画艺术作品展”。“今年是这个系列举办的第三年，我们将对这三年来所做的本土艺术家展览进行一个学术研究总结。”迟涛表示，通过出书的形式为城市留下一份有意义的资料，这也是美术馆进行学术研究的重要职责所在。

　　水与墨的探索

　　既非传统的文人画，也不是天马行空的后现代风格，艺术家柳芳将水与墨结合探索着“东方艺术在当代语境下的应对实践”，策展人林竹将此次展览命名为“执黑”，取意围棋术语“执黑先行”，即棋局中的先手行动，“时代如局，柳芳‘执黑’在手”。此次展览于3月17日在德昌阿特·V出口美术馆开展（株洲路122-1号）举办，展出至4月17日。

　　展览现场，水与墨、黑与白构建的展厅内极为素净且具视觉冲击力，而大尺幅的作品则呈现着艺术家柳芳跳脱东方水墨画艺术范畴后的诘问。“在我的创作中，我努力对这些司空见惯的物品进行重新观察，用心感受。我想表达的是关于生命的‘力’，而非愉悦视觉的‘美’。‘美’和‘力’之间截然不同。前者注重表面的精致，感官的愉悦，而后者则更加接近精神和灵魂，‘力’去掉了那些虚幻和易逝的表象，在我看来它更深刻也更动人。为了更好地表现‘力’，艺术家必须明了纯化的作用和力量，简化不是简单，而是精准的凝练。纯粹而精准即纯化。大象无形，一切多余的细节都是对‘力’的伤害。”柳芳的作品中，对于水墨的运用看似随性，却带有“深思熟虑后的严谨秩序和移动方向”，她的作品通过植入对部分客观物象的轮廓做几何线条的塑型，进一步打破了抽象与具象的判断边界，形成个体表达的所指与画面呈现的能指相互转换的有趣现象。

　　在策展人林竹看来，柳芳的艺术探索也是对当下大行其道的AI绘画的一种直面。“艺术作为反映情感变动的精神客体，也就有了记录时代情景中人类应对行动的实证价值。”林竹认为，东方艺术家可以通过对传统的尊重和传承，对当代社会和文化现实的敏锐观察和表达，以及对个人情感和精神追求的表达，找到自己在当代艺术领域中的位置和价值，展现出东方艺术的独特魅力和魄力。观海新闻/青岛早报记者 周洁 摄影报道