高考临近尾声，但追逐梦想的脚步永不止息。正如山东省高考作文题目中所说，“好的故事”自带力量感，于潜移默化中，在无声无息间，总会触动心弦，继而生发出指引前进的动力。想必也是这等原因，正在CCTV-8、腾讯视频和东方卫视播出的青春励志情感大剧《梦中的那片海》才会引发如此多的同频共振，不仅收视一路走高，并带动着“家与国”的话题频登热搜——在任何一个时代，对于每一位追梦人来说，青春永远是激昂、刚毅，却不失温情与美好的存在。
人物立体书写无悔青春
《梦中的那片海》的故事开始于20世纪70年代末的北京城。肖春生（肖战 饰）、佟晓梅（李沁 饰）、叶国华（刘芮麟 饰）、贺红玲（曹斐然 饰）等性格各异的年轻人在什刹海冰场相遇相识，开启了在时代浪潮中逆流而上、共同追梦的精彩人生。该剧对人物的塑造多元多面、鲜活立体，通过丰富的层次展现人物弧光。
男主角肖春生潇洒正直，既能在冰场仗义维护兄弟，又能机智地识破别人的挑拨离间，跟对手化干戈为玉帛，成为朋友。尽管处境不佳，但他从不自怨自艾，而是默默准备等待实现梦想的机会，同时也尽力帮助身边朋友，是“什刹海小分队”当仁不让的大哥。在父亲面前，他又是孝顺体贴的儿子。肖父生病，脑子时而清醒时而糊涂。为了迁就父亲，肖春生每次都扮演父亲的下属，他还托朋友借来拍戏道具，把父亲卧室布置成作战指挥室。网友评价说，“久病床前无孝子”，这样真挚的父子情实在令人感动。
女主角佟晓梅温柔文静的外表下有着波澜壮阔的内心世界，对职业和爱情都有自己的见地。她一心想做一位救死扶伤的医生，为此放弃了父母安排的文艺兵名额。她一直自学医学知识，还从护士干起，获取实践经验。父母认为护士只是“打杂”，她挺身而出为护士工作辩护，在行动上不改初心。女二号贺红玲性格热烈奔放，同时也有自己的理想和追求，想要成为一名优秀的小提琴演奏者。正因为如此，当理想和爱情发生冲突时，她内心的纠结和不甘才格外动人。
此外，剧中的叶国华、叶芳（赵昕 饰）、陈宏军（崔航 饰）、齐天（鲁诺 饰）等角色各自都有着细致鲜明的性格特征。他们和肖春生、佟晓梅、贺红玲一起组成的“什刹海小分队”共同成长、奋斗、追梦，书写了无悔的青春故事。
细节真实展现时代质感
《梦中的那片海》以20世纪70年代北京青年的成长为切口，通过年轻化的视角探讨了爱情、友情、梦想、信仰等话题。他们的青春体现了一代人成长奋斗的人生经历，剧中的细节也折射出一个时代的变迁，不仅唤起了那个时代亲历者的深度共鸣，也和新一代年轻受众产生了精神上的同频共振。
该剧艺术总监、总制片人杨晓培曾表示，希望通过平凡小人物成长奋斗的故事折射时代风貌，传递向上的价值观。为了呈现真实的时代质感，该剧从组建幕后团队开始就下足了功夫。剧组邀请了拥有丰富年代剧创作经验的叶京担任总策划，资深编剧徐兵、周鹤洋负责剧本创作。导演付宁曾执导过《胡同》《全家福》等知名现实题材剧集，自小在北京胡同里长大的他，对该剧的故事内核及年代氛围塑造严格把关，要求幕后工作人员反复查阅资料，力求在镜头中还原更真实的20世纪70年代。
剧中，无论是什刹海冰场、北京的胡同、长城的雪景等地理人文风貌，还是手工制作煤球、冬储大白菜、铜锅涮羊肉等市井生活场景，或者是军大衣、大棒针毛衣、二八大杠自行车等日用品细节等，一物一景都传递出真实的时代讯息。观众在观剧过程中感受到真实的年代质感，也对人物产生了更强烈的代入感。
在由细节构成的时代氛围里，以肖春生、佟晓梅为首的北京青年们在人生的机遇和困难面前不骄不馁，勇敢地奔赴多彩的未来。这些平凡小人物跨越三十年的飞扬人生，激荡起一代人的时代记忆，也把理想主义情怀和奋勇向上的青春激情传递给了观众。
追忆过往，总能让人从中看到熟悉的影子，不仅仅是剧中主角昂扬拼搏的斗志，还有诸如叶芳、陈宏军，甚至是郭黑子、齐天等角色，每个人总能在那个万物复苏的时节中找到自己的出路，是奋勇前行还是随波逐流遗忘本心，无非“选择”二字。
“我在海边种下一颗种子，憧憬着长大后的样子。”《梦中的那片海》片尾曲娓娓道来着剧集的主旨，正如当下全民关注的高考，站在人生的分岔路口，所谓青春无悔，一定都有着酣畅淋漓的快意拼搏，只有这样，才会令个体的意志和选择在命运的沧海桑田里熠熠生辉。
潮声
梦中之梦，
海下之海
文/王学义
最近，电视剧《梦中的那片海》火了。青岛人都是爱海的，很多人看了个剧名就赶紧去看。咦？这海原来不是大海，而是什刹海啊。
什刹海在北京市中心，早在二三十年前，就已经是著名的酒吧街，寸土寸金的地方。当然，这部剧所反映的时间更早，早得就像一代人的青春。
这是一部年代剧。故事发生在20世纪70年代的北京。什刹海，既是剧情的发生地，也有一定象征意义。剧集开篇，就将主要人物一一引出。在那个时代背景下，这群来自不同家庭、个性鲜明的北京青年，正面临人生道路上的重要抉择。
这也是一部青春剧。某种程度上，什刹海也象征着这个群体的青春。剧中采用了旁白的形式，以回忆口吻来讲述青春，回溯主人公的成长经历。离开了什刹海那片溜冰场之后，人与人之间，就像冰面上偶尔交织又错开的身影，终究要各走各的路，各有各的悲欢离合。
按说，这种特定地域、特定年代的剧，不容易让年轻人引发共情。就像青岛的小哥、小嫚一看什刹海，大概率会觉得：不就是一个“小水洼”吗？哪有海的样子？然而，当他们静下心来看的时候，还是很容易就被打动了。为什么会这样呢？
首先，这部剧的制作用心有目共睹。基调比较朴素，细节比较真实，道具也做到了深度还原。这些用心的地方，观众总能看得见。
而后，角色设定合理。一部剧好不好看，关键看人设是否合理、故事是否有趣。这部剧是从社会发展和日常生活片段中寻找原型的。这部剧里，有人性、有追求、有阴影、有私心，有人间烟火。这样的剧，让人觉得合情合理，可感可信。
另外，形成另一种代入感。很多年轻人不了解那个年代，但是会产生在另一个“平行世界”中寻找自己的感受。在这部剧中，肖春生憧憬着参军，佟晓梅渴望成为一名医生，贺红玲希望能进入文工团，而陈宏军正努力备战高考……这是那个年代的青春。可以说，《梦中那片海》的“梦”与“海”，在现在的年轻人看来，是一种“梦中之梦，海下之海”。“梦”是青春，不同年代的年轻人，青春的表现虽有很大区别，但仍不乏共通之处。“海”是力量，是创业的天地。这样的剧激励人们，珍惜自己宝贵的青春，努力开启自己的奋斗史。
近年来，不断有年代剧走红。从《鸡毛飞上天》《大江大河》《人世间》到《我们的日子》，都受到不少年轻人的追捧。很重要的一点在于，它们都有一种家国情怀，都努力在实现个人、历史、国家的“家国同构”中，提高对国家和民族的认同感、荣誉感。把这一点做好了，剧就能长红，而演员演好了，事业也能长青。
观海新闻/青岛早报记者 周洁 片方供图