青岛观众对于这种“新青铜器”作品充满兴趣。

　　艺术家朱振洪（右）在展览开幕现场为观众阐述他的作品创作。V出口美术馆供图

　　洛阳烟涧村的青铜工匠第一次接到艺术家朱振洪的活计时，十分惊讶：朱振洪让他们把仿古青铜器工艺品拆分、重组，焊成一件“新文物”样式的作品。工匠们当时或许未曾想到，这些打破时空逻辑的作品会以当代艺术的姿态进入青岛的美术馆。8月8日，“青铜器的拓扑学——朱振洪作品巡展（青岛站）”在德昌阿特·V出口美术馆启幕，40余件“麒麟”系列作品揭开一场关于传统与当代、真实与虚构的艺术实验。从洛阳城郊的仿古工坊到青岛的艺术空间，这些“新青铜器”正以拓扑学的折叠思维，重构着人们对艺术的认知。

　　碎片重组 在烟涧村诞生的“伪神器”

　　有着“中国青铜器复制品之乡”之称的洛阳烟涧村，几十年来以精湛的仿古技艺闻名，从商周礼器到秦汉兵器，这里的工匠能让新作长出三千年的时光痕迹。但朱振洪的到来，打破了这里延续近半个世纪的制造逻辑。而多年从事陶瓷艺术研究的他，也在此将创作材料的研究拓展到了青铜。

　　他将商周的鼎耳、战国的纹饰、三星堆的兽面等重新组合焊接，形成兼具独特审美与完整“出土文物”特征的器物样貌。朱振洪在烟涧村的村民家中现场指挥工匠完成作品，“每件作品融合多件不同时期的‘文物碎片’，但最终要让它看起来像从未被打破过。”

　　这种“破碎后的完整”，正是拓扑学的核心隐喻：就像一张被折叠的纸，无论形态如何变化，内在的连接关系始终存在。在朱振洪的“麒麟”系列中，商的威严、周的礼序、秦的雄强、汉的雍容，不再是线性的历史叙事，而成为可以任意拼接的文化基因。策展人林竹在展览前言中写道：“这些作品构成拓扑学的折叠叙事，形制纹饰的准确与信息语境的错位，对应着今天我们面对大量信息来源时辨析真相的困难，以直观的造型语言揭示现实魔幻性的浑象。”

　　因为好奇，朱振洪去年踏进了烟涧村，一眼就看中青铜这种材料的“文化重量”。“青铜器在中国不是简单的器物，是‘神器’‘礼器’，是礼与神的媒介。”而在青岛的展览中，他特别展出一件仿古青铜“大哥大”展品。这件在青岛昌乐路市场淘来的上世纪90年代通讯工具，被工匠铸成青铜质地，就像给文明拍了张错位的合影。朱振洪透露，他的下一个仿古青铜器的展览，会有更多全新的创作。

　　真假之辨

　　AI时代的文化镜像

　　这种“真假游戏”直指AI时代的认知困境。“AI能生成几可乱真的古画、古籍，我们越来越难分辨真实与虚构。”林竹认为，朱振洪的青铜器就像给这个时代的一面镜子，当仿古技术能完美复刻过去，当AI能虚构历史，我们该相信眼睛还是理性？

　　朱振洪认为，文物的青铜器是“中国语言”，而他的重构让这种语言成为“国际语言”。就像这件大哥大，无论在青岛还是纽约展出，人们都能读懂其中的荒诞与深意。而在中国人这里一眼秒懂的青铜文明，也可以更好地被世界接受。

　　《山海经》本就是古人的“科幻小说”，现在AI也在创造新的“神兽”，两者在本质上都是对未知的想象。林竹认为，这种并置恰恰打破了人们对于传统与当代关系的偏见。“我们对于传统民俗的认识可以转化为新的审美。”朱振洪的“新青铜器”就是一种实践。“我们在美术馆中用当代艺术的逻辑来做展览，对于仿古和当代的理解形成一种通路。我认为传统和当代有传承突破拓展的关系。这样的展览能让观众找到新的观看的可能，或者一种判断的指向的放大，这就是艺术创作力的体现。”

　　从洛阳到青岛，这场巡展本身就是一次文化实验。在洛阳展出时，村民们聚焦“仿古复制品”的新出路；在青岛的巡展中，艺术爱好者们更关注“传统如何活在当下”。林竹特意在展厅放置了很多放大镜，“具有一定的调侃性”。这些展出的作品看似出土文物，实则都是新作，纹路细节与出土文物完全一致，用放大镜可看清细节，也告诉观众仿制古物的技术已完全实现，“以此颠覆观众对于以假乱真的信息差。”这是“青铜器的拓扑学”展览的另一种社会性阐释。