“张炜古诗学六书” 张炜 著 人民文学出版社 2023年8月出版

　　在张炜文学创作50周年之际，人民文学出版社推出了“张炜古诗学六书”，包括张炜在过去二十余年里钻研古诗词所写下的《读<诗经>》《<楚辞>笔记》《陶渊明的遗产》《也说李白与杜甫》《唐代五诗人》《苏东坡七讲》（即《斑斓志》），这也是六本书首次结集出版。跨越时空，一位中国当代作家与中国古典诗人们深度交流，“张炜古诗学六书”是张炜写给当代读者的古典诗学启蒙。

　　“打开一条精神的地平线”

　　张炜以小说家的身份名世，实际上，从二十世纪七十年代初登文坛开始，张炜从未停止过写诗，并出版了诗集多部。从二十世纪九十年代以来，张炜先后专题化地研究了屈原、李白、杜甫、陶渊明、诗经、苏东坡，以及王维、韩愈、白居易、杜牧、李商隐，同时开办多场讲座，与同好们进行经久不息的探讨、切磋。

　　“这六本所谓的古诗学的书，跟我写诗的关系很大。”张炜表示，他要寻找现代自由诗跟中国古诗之间的关系。要接上这个传统，需要自己去了解。“但是这个了解的过程可以说是越走越远，最后用二十多年的时间，完成了六本书。”

　　用长达数十年的长跑，张炜完成了对中国古典诗学高峰成就的一次深入的概览，“打开一条精神的地平线”。在“张炜古诗学六书”中，他把自己数十年深研的结晶向当代的读者完全敞开。在《读<诗经>》中，可以看到满目青绿，听到生命的交响；在《<楚辞>笔记》中，感受屈原身处的战国时期的社会状况与精神格局，为屈原所确立的美学品格击节赞叹；在《陶渊明的遗产》中，看到陶渊明在弱肉强食、“丛林法则”盛行的魏晋时期做出的判断与坚守；在《也说李白与杜甫》中，追随李杜二人进行了一次旅行，看他们的宦海沉浮、修道炼仙，看他们如何写下一个又一个辉映千古的字与词；在《唐代五诗人》中，王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐风格各异的独特色彩汇聚出斑斓的唐诗画卷；在《苏东坡七讲》中，仿佛跟着苏东坡一同呼吸，在一个“阴浊小世界”里，看到了明媚的阳光，嗅到了充沛的氧气……

　　“易读”的同时保持诗学的品质

　　对于有些评论认为“张炜古诗学六书”是普及读物，张炜表达了一些担忧。在张炜看来，古诗学六书诚然是很容易读进去的，很适合中学生群体阅读，甚至可以从任何一段开始读起，但是易读不代表它就牺牲了诗学的品质。

　　何为诗学品质？张炜很看重“个人性”：必须要为个人的见解、偏僻的见解建立一个非常便捷、通俗的路径。这就决定了“它不能是多种说法的汇集，不停地重复别人的话语，这就不属于诗学的层面了”。这一点有明显的指向性：近年来，图书市场出了很多没有个人创见、杂烩前人成说，而又装扮得好像充满道理、充满趣味的通俗古诗词读物。这类读物的一大问题便是无关诗性，甚至恰恰是诗性本质的反面。张炜对此深感忧虑，所以对自己定的目标便是，一定要保证全书是诗性的表达，一定要努力表达自己品咂出来的个人见解。在这个基础上，又要人人可读，不给人很高的门槛感。要完成通俗性与诗学品格的结合，显然要付出大量的劳动。张炜为此艰难耕耘了二十余年。

　　谈到为什么花费如此大的精力去钻研古诗词，张炜提到两点应当警惕的地方。

　　一是教科书对李白、杜甫、陶渊明、白居易等诗人作品的窄化、片面解读。张炜称当以自己的文学经验去深入研读古诗人时，发现与自己在教科书中获得的感受差异颇大。“比如说对李白、白居易、杜甫他们的代表作，教科书里反复讲到了，他们最好的诗是哪一首，我们就去读。当我人到中年之后，我按照教科书回头来看他们最好的作品的时候，我惊讶地发现，我觉得最好的作品不是教科书里列举的那些。”

　　二是网络化时代的传奇化、娱乐化、符号化。进入新世纪以来，随着互联网的普及，网络化时代的到来，张炜发现李白、杜甫、陶渊明被高度地传奇化、娱乐化、符号化，“怎么有趣怎么讲，怎么通俗怎么讲，这是一种让我发现之后近乎厌烦的现象。”

　　针对以上两种现象，张炜称自己作为一个文学人，面临多重任务：“做一个基本的工作，就是要跟庸俗做斗争，力避虚假，力避肤浅的理解，力避止步于最大的公约数的认识水平。”

　　观海新闻/青岛晚报/掌上青岛 记者 贾小飞