□米荆玉

　　香港国际影视展真是个“既往不恋，当下不杂”的典范。

　　对照往届的布局可以看到，15年前，主展区的头部影视公司林立；10年前，各大视频平台占据黄金位置；如今则换成了广东、江苏、福建等省市展区。10年前，电影项目发布主要靠明星聚拢人气；今年，影视公司的新时尚是签约AI演员。毗邻主发布会的黄金区域新辟出AI Hub区，单独开设了一间AI学院，来自可灵、VIDU等技术新势力轮番登台讲授，分享人工智能与影视结合的广阔前景。香港电影人迅速接受了新技术潮流，AI学院正对面就是“全球首个AI电影公司”AIMOTION STUDIO《逆天行悟空》展区，著名电影人文隽连续多日常驻，与川流不息的业界代表密切交流。

　　2014年上海电影节，一位电影公司老总半开玩笑地表示：未来的电影公司就是满足BAT（互联网三大巨头：百度、阿里巴巴和腾讯）三家的需求，电影公司也会变成BAT三大集团。言犹在耳，如今AI已经成为影视行业“房间里的大象”，未来的电影很可能改换门庭为AI公司打工。业内预计，今年暑期或者秋季档，观众可以看到首部AI影视大制作——这种强烈的预期也让电影人充满挑战感。一个颇带幽默感的预言认为：纪录片即将迎来黄金时代，毕竟AI时代唯一真正的电影就是纪录片了。另一个稍显夸张的观点认为，男二以下演员将全部采用AI角色，这将对群演行业形成冲击，同时也让缺乏群演资源的影视基地看到机会。一旦AI成为影视生产的刚需，影视基地的算力布局、云技术等配套要不要跟上呢？

　　影视后期可以看作AI冲击最强烈的领域之一。香港电影后期专业人员协会会长麦振鸿在接受采访时显得非常乐观。他认为，从绿幕拍摄到虚拟拍摄再到AI拍摄，影视新技术每一次革新都会带来更多的机会。此次影视展，电影后期专业人员协会引入了多个AI团队入驻，“我觉得最重要的是引入人才，引入能够培养AI人才的人才”。

　　今年影视展的科技含量确实过高了一些，不像是文科生的主场，倒像是AI大模型的夺舍。还好，陈可辛导演的出现带来了一股人文之风，他在国际合拍论坛上引用了狄更斯《双城记》的开头：“这是最好的时代，这是最坏的时代”。作为一个“非常乐观的悲观主义者”，他认为“卖座电影的时代已经过去了”，商业片不可避免会受到新技术的冲击。在AI笼罩下，如何进行个人创作？陈可辛为文科生影迷带来了饱含情感的表述：“AI非常精准，非常懂得观众。回顾来看，我做的最棒的电影，恰恰是我当时认为自己犯了错误的电影。AI会做精准的电影，我会做犯错的电影，这就是区别。”