□米荆玉

　　今年是音乐剧《汉密尔顿》首演10周年。9月，该剧的官摄电影版正式上映，之前这一版本曾经在迪斯尼平台上线，培养了国内大批音乐剧粉丝，“嘻哈叙事+爵士抒情”的手法也启发了后续音乐剧的创作。

　　在影院观赏音乐剧，跟剧院的体验感大相径庭：影院的字幕翻译显然比剧院竖屏更加完整，镜头下演员的表演细节纤毫毕现，情节线的收束与展开也更加清晰。

　　整个故事从美国开国的大背景一步步收敛到汉密尔顿个人的恩怨情仇，最终，他死于私下决斗，却更像是一个时代的落幕——像讲述一个时代一样讲一个人的故事，《汉密尔顿》的影响力持续10年之久。

　　音乐剧走进影院，启发了影院在经营领域的深度创新。今年的影院行业持续开拓，“电影+”不断延伸。就在国庆档，万达电影与现象级游戏IP《恋与深空》联手推出了大型联名活动，邀请游戏玩家化身为游戏中的“猎人小姐”，与五大主角来一次影院“约会”，观影过程变成一场温馨的陪伴之旅。影院摆满了游戏周边产品，顺势升级为玩家的“超级娱乐空间”。在游戏主角环绕下感受沉浸式的电影体验，对于以女性玩家为主的《恋与深空》粉丝群堪称空前利好。通过深度绑定玩家情感消费需求，影院正在探索重塑娱乐空间的场景革命。

　　为迎接即将上映的动画电影《鬼灭之刃》，青岛影院重启“零点场”，而且，对于《鬼灭之刃》粉丝的“宠爱”同样日渐加码。改造后的“鬼灭”主题影厅套上了角色主题椅套，银幕下摆满了主要角色的气球展品，大堂设置了动漫周边售卖区，从徽章、手办、主题马克杯到立牌琳琅满目，咖啡店也抓紧推出了“鬼灭”联名饮品。

　　从影院角度来看，动画粉丝很可能成为拯救电影市场的生力军。上海、杭州等地出现的“痛衣”“痛车”“痛楼”形象进一步验证了粉丝的号召力。所谓“痛”，原指宅男宅女因为自己过度沉迷动漫“尴尬到肉痛”，如今，这些文化符号爆发式出现在衣着图案、车身喷涂、楼宇广告上，让人惊觉已被潮流落下太远，尴尬之“痛”不知不觉反转到旁观者身上。

　　除《鬼灭之刃》外，11月还有《疯狂动物城2》《工作细胞》两部热门动画电影上映。改编自人气动漫的《工作细胞》讲述了红细胞、白细胞抵抗病毒侵袭的故事，由真人出演健康细胞堪称天才般的创意，干巴巴的医学科普顿时变成热血且充满青春气息的正义大作战。对于中年观众而言，喜欢《工作细胞》、追看《鬼灭之刃》、沉迷《汉密尔顿》堪称多重尴尬——跻身于一群平均20岁的观众之间，不仅自觉“老登”，而且颇有“捷足先登”的不适感：自己年轻时喜欢的电影已经从热卖片变成经典片再变成“艺术放映”，甚至推出了30周年导演重剪版，跟唱汉密尔顿那首《It's Quiet Uptown》也显得不合时宜。

　　换个角度来看，当下的代际文化认同已经高度割裂，文化消费从认知需求优先转为情绪需求优先。话语权的让渡正在发生，且找个不扫兴的角落，为那些“工作细胞”低调助威吧。