■徐友渔

　　□青岛日报/观海新闻记者  崔 燕

　　明代画家陈白阳曾在他的手卷题跋中，用到“捕风捉影”四个字，这是他一生绘画创作的主要方式，也是此后的书画家追求的“真”和“任吾性”。在画家徐友渔看来，中国的书画艺术正是陈白阳提倡的老而弥坚的艺术。如同画家的艺术路径，走着走着便进入返璞归真、大道至简的意境。徐友渔擅长水墨写意画，尤其近年来，他在“自有我在，自有天地”的意境中自由穿梭，无缝隙与传统笔墨对接。这种小雅、自由的古风，在当下的数字时代尤显珍贵，如同一抹真挚的纸上春风。

　　从小在渤海边长大的徐友渔，对大海有着刻骨铭心的执念，从部队转业来到青岛，每每到八大关海边时，他就想起小时候上学路上的一次偶遇。那时天还没有亮，海岛小山城里，一个人在画着洋气的水彩画，色彩在纸上好像着了一层水汽，一下子便把徐友渔迷住了。看见这位画家身后的自行车，徐友渔断定他是从很远的城市来的。这个人骑着自行车自西向东，沿着海岸线一路画下来，自由得就像一只飞翔的海鸥，这真是太美好的事情了。这场诗意的邂逅之后，徐友渔被一种无形的力量牵引到了斑斓的绘画世界。

　　青岛是一座具有厚重文化底蕴的城市，中国文人的写意精神也深入人心，造就了大批优秀的书画家，张朋先生就是具有全国影响力的书画大家。徐友渔是幸运的，他因为在青岛而能近距离地感受大师的艺术气息，对照“画品即人品”的参悟，对徐友渔的影响可谓润物细无声。

　　“观者当求我于丹青之外”。徐友渔喜欢绘画，因此每日的水墨游戏别有雅趣。他迷恋身边的美景，却要“求于形似之外”。八大山人说，“禅有南北宗，画者东西影”。古代文人常常在花园里剪取心仪的花木折枝，通过窗户折射到素壁上，仔细观察后摹写成画。徐友渔的花鸟小品，雅致明媚，颇有“捕风捉影”的情致。因此，徐友渔将画室开了天窗，阳光从天窗撒落在物体上。他观察折射出来的影子，心里描绘出他认为的真实和幻影。这恰似中国写意画，要“求于形似之外”，要得意而忘形。

　　在徐友渔看来，50多岁的人了，是知天命的年纪，也是解脱外在执着的年纪，所谓“看山是山，看山不是山，看山还是山”之说；唐代书家孙过庭有“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”之说；近代黄宾虹也有“透脱之鳞，化蝶蜕变”之说。人随着年龄的增长，身上总有一些说不清道不明的变化。徐友渔的作品愈发多了些古人的哲思，特别是对明代书画风尚的理解，悟透了明代文人对文化阐述的由来，他笔下的花鸟折枝慢慢也变得更有滋有味了。

　　徐友渔是中国美术家协会会员，同时还是中国书法家协会会员，可谓书画兼修，他认为中国画是“写”出来的，不是画出来的，是黄宾虹先生说的“笔笔分明”。他每天日课必是先临习古代优秀的碑帖，认真体悟书法中点画的奥妙，遵循古人书画同质而异体的理念，坚持以书法功底来实现笔墨表达。他说书法才是画家一辈子的功课，通过多年的研习，下笔自成规矩，得趣与得味才能画出好的作品。绘画方面则尊写意派为师，遵循“大胆落笔，小心收拾”的理念，画风笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。

　　业内认为，题画不仅见功底，而且大有学问。画家的字要好，题记之外还要有押韵的诗词和耐人寻味的典故在其中。徐友渔的题记承继传统，吸纳古人精华，将诗书画融为一体。这是一种极好的“师古”之风，自成一格、自有乾坤，很多书画爱好者喜欢研读他的题记。一款有题《黄牡丹》云：“昔蜀人画师陈石壶喜画黄牡丹，粉本即出自彭州。花株长及数丈自山岩婉转而下，令人叹为观止，后为俗强盗挖而走，追回后复植原处，则香魂难续矣，邵梅夫道兄曾言及于此，友渔记。”了了数言，遂成掌故且意趣盎然。