□米荆玉

　　6月16日晚间，“来吧来吧来吧”音综将在东方影都皇冠假日大酒店录制，黄晓明、陈嘉桦、张信哲等明星到场助阵，这也是继去年程璧之后同一场地举行的又一场海边演唱会。

　　“来吧来吧来吧”隶属于短视频头部企业打造的音综，去年该企业旗下的“汽水音乐节”也选在青岛举办，众多歌手在流亭机场停机坪上与歌迷狂欢。与常见的演唱会不同的是，汽水音乐节、“来吧来吧来吧”都采用了直播的形式——随着家庭播放逐步实现4K像素，一个颠覆演唱会行业的新构想出现了：如果歌迷可以坐在家里看演唱会、音乐节，购票去现场还有什么意义呢？进一步设想：如果一个平台成为普惠型演唱会的直播渠道，它对音乐演艺行业将形成什么程度的话语权呢？

　　在演艺经济如火如荼的当下，演唱会行业的终点在哪里？视频高清直播给出了一个示范。同样颠覆的案例还在出现：6月10日，一款薄荷色LABUBU在永乐2025春季拍卖会上亮相，落槌价为108万元，该款LABUBU备注为“全球唯一一只”，从稀缺角度来说这一价格并不过分。然而，从另一个角度来看，一款塑料潮玩能卖到这样的价格，只能说它身上寄托了拥趸足够深刻的自我情趣投射，认同它作为“北欧森林精灵、女性”的设定。以往的产业逻辑线大致是：先有动画电影/真人电影，形成全球热销，然后变成IP出现在迪士尼、环球影城等主题乐园里，成为大家熟悉的小黄人、艾莎公主、维尼熊。然而，LABUBU颠覆了这一套路，它一开始作为配角出现在绘本的角落里，随着艺术家的虚构逐渐完善了角色设定，进而成为火遍全球的潮玩。消息显示，以LABUBU为主角的动画剧集已经进入开发阶段，潮玩对动画的反哺正在成为现实。

　　LABUBU最新的昵称为“年轻人的茅台”，它与老铺黄金、蜜雪冰城合称“新消费三姐妹”，颠覆了我们对IP价值、品牌溢价的认知，所谓“悦己经济”的内在动力原来如此充沛。放到青岛语境下，今年的“消费三姐妹”应该是剧院演出、脱口秀和演唱会。刚刚过去的这个周末，舞剧《红楼梦》青岛首演，一票难求；凤凰传奇“吉祥如意”演唱会连办三场，一票难求；何广智脱口秀青岛上演，一票难求。演出商在接受采访时坦言，在开始一个项目的时候，并不能假设一个作品一定有市场，“你应该问‘该不该做’，做演出项目跟票房好不好没关系。不能只做有市场的演出，这样大都会歌剧院不会存在，百老汇也不会存在了。”法语音乐剧《巴黎圣母院》2012年、2019年、2025年多次来青，2019年的上座率是2012年的三倍，而2025年一票难求的盛况正是基于十余年的坚持，直到年轻观众发现了“剧院里的茅台”。

　　即便是演出项目做到极致——像是音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦创下了连续五年的驻演纪录，主创团队仍然有深层次的焦虑：一部音乐剧的门票总是被忠实粉丝抢购，而且重度用户的复购率高达65%，意味着路人观众被阻隔在这部好戏的门外。“破圈”意味着自我革命，从《阿波罗尼亚》到舞剧《红楼梦》，制作方尝试用巧妙的办法把“冲着演员来的观众”转变为“冲着作品本身来的观众”。

　　越剧版《新龙门客栈》之所以重要，舞剧版《红楼梦》之所以成功，在于破开小圈层，把大众导入了剧场，让大圈层的观众尝到了“茅台”的味道。