□米荆玉

　　2025年春季档还没结束，演唱会领域已经完全是盛夏的气氛了：济南在刀郎演唱会后一口气发布了单依纯“纯妹妹”、李健“万物安生时”、李宗盛“有歌之年”、陶喆“Soul  Power II”四场演唱会，青岛也连续落地了毛不易“冒险精神”、孙燕姿“就在日落以后”、华晨宇“火星”演唱会。

　　《爱丽丝梦游仙境》里有个著名的“红皇后困境”：“你必须不停地奔跑，才能保持在原地。”青岛在音乐演艺经济领域一直引领市场，在今年全省加大演唱会、音乐节引进力度的背景下，头部歌手演唱会项目变得炙手可热。对于尝试打造“演唱会文旅”链路的城市来说，“跑起来”已经成为规定动作——“红皇后”不只是困境，还是鞭策。

　　3月11日，孙燕姿“就在日落以后”上海站开票，开票前10秒累计125万歌迷抢票，两场演唱会门票“秒罄”，同时刷新女歌手演唱会的单站“想看”纪录。演出商透露：此次孙燕姿巡演总计六站，青岛是唯一单场的站点，让歌迷一则以喜，一则以忧：喜的是有机会在“家门口”看到这位最抢手的女歌手演出，忧的是青岛体育场演唱会一向以门票稀缺著称。因而，提升门票上限，对于增加热门演出场次、打造良好营商环境来说尤为重要。在头部演唱会项目的争夺中，对齐上海、苏州等城市对演唱会人数的开放措施，既能满足歌迷群体的需求，也为后续增加文旅收入夯实基础。

　　从演唱会到剧院演出，“一票难求”的情形越来越多见。市场法则运作下，一些与主流观众不适配的演出项目早早“出局”，核心演出的比重愈发增大。日前，马伯庸原著改编的舞台剧《太白金星有点烦》在青岛早早售罄，主演祖峰、刘旸的号召力可见一斑。然而，优质项目不仅仅靠明星阵容，更多的是靠核心突破、内质提升。比如，彩虹室内合唱团单场票房规模已经突破百万，完全颠覆了观众对普通合唱表演的认知。“彩虹”团长金承志创作了合唱音乐剧《罗刹国纪·山之篇》，该剧包含合唱团、交响乐团及多媒体艺术，三个小时的篇幅结合了民乐、打击乐、弦乐团及人声艺术，把合唱推到了史诗的规制层面。想象力与创造力伴行，把文化消费提升到内质灌注的高度。

　　3月份的另一件大事自然是《哪吒之魔童闹海》飙升的票房，截至记者写稿时已逼近150亿元。在喜悦之外，业界也注意到了3月份新片票房不过亿的处境。数据显示，每年观影6次及以上的重度影迷已经从2229万（2019年数据）下降至974万（2023年数据）。如何重建常态观影习惯，让“后哪吒时代”的影院维持观影客流，已经成为2025年的“院线之问”。为了避免影迷年龄层老化，题材年轻化、类型多元化、门票降价等举措应当放到菜单选项里。

　　热闹的演艺消遣之外，也应该留有一片属于内心的星空。“青未”创始人陈哲在青岛发起了“《诗经》读书会”，剖析“维北有斗，不可以挹酒浆”到底指的是“南斗”还是“北斗”，结合敦煌星卷图解读《芙蓉女儿诔》里“卫危虚于傍耶”所指的是哪些星宿。随着短视频的普及、短剧的走红，刺激性、反射性的直观视听正在取代长链式的文科审美。星空无言流转，对于星空下的我们来说，“识得几个字”仍然是内在刚需。