□米荆玉

　　吃还是不吃，对剧场来说是一个好问题。

　　青岛开心麻花大剧院上周举办两周年庆典。两年来，“开心麻花”带来了不少好戏，然而，真正能演遍城阳、市南、崂山各个剧院，备受岛城各家公司、社会组织欢迎的剧目，是一部带餐沉浸式喜剧《偷心晚宴》。这部戏以“敖府寿宴”为背景，剧场不同，中西餐食单不同，时而三明治，时而小笼包佐以各类饮料，边观剧边吃喝，现场气氛好极了。

　　对剧场来说，确实顾忌带汤、含糖食物对地板的伤害，尤其顾忌打扰到演员的表演。而换个视角来看，近年来，国内沉浸式/环境式戏剧爆款往往离不开“餐饮配套”，从上海音乐剧《阿波罗尼亚》到杭州越剧《新龙门客栈》，能吃能喝、有吃有喝、好吃好喝是共同点，风气带动之下，青岛部分脱口秀现场也允许吃爆米花了——电影院一直靠爆米花盈利，脱口秀为什么不行？更何况如今的影院几乎必备一个脱口秀演出厅。

　　另辟思路，就是另一番天地。

　　国内著名的追光动画上周发布了新的片单。之前，追光出品的《长安三万里》为中国动画辟出了新局面，这次追光一口气披露了四部新片的创作进展：《聊斋：兰若寺》、《三国第一部：争洛阳》、《水浒1：风雪山神庙》以及接续《长安三万里》的“新文化”系列第二部《朝花·夕拾》。鲁迅散文变成动画电影，比李杜诗歌搬上大银幕还让人吃惊。在《哪吒之魔童闹海》把票房提升到20亿美元的语境下，动画电影人抛开“西游”“封神”的老题材，要从《聊斋》《三国》《水浒》等老IP里生发新意，去影院看《从百草园到三味书屋》，原来大家还欠鲁迅先生一张电影票。

　　当下，各家影院几乎常备一个脱口秀演出厅，那么，影院能否配备一个AR特效影厅——以往入场大家戴3D眼镜，特效影厅里大家戴的是商场里常见的VR眼镜，观看以AIGC配合虚拟现实技术制作的新概念电影。在3月1日举行的“青岛AIGC产业联盟启航暨AI影视创新研讨会”上，导演李柳君介绍了AI、XR技术结合拍摄电影的进展。他进一步指出，配备AR观影厅将为影院升级提供新思路。在AIGC创作水平飞速提升的当下，将有大批4K制式的影视创作出炉，AR特效影厅为影迷提供了全新的沉浸式观影体验，同时解决了AIGC创作出口的问题。

　　然而，硬币的另一面是，AIGC的发展将带给影视制作环节一系列冲击，原维塔工作室首席合成师Gabriel Teo介绍，他的电影团队原本500人，现在大概只需要100人左右就够了，负责绘画、打光、特效的人员工作量都减少了。更让与会者关注的是，AI与AI之间可以实现人类指令之外的互通、学习，将各自的技能关联叠加，实现超出预期的能力。一位与会者坦言：“AI现在像一个黑箱，我输入了指令，我得到了想要的内容，然而，黑箱里发生了什么我是不知道的。”

　　观影人数破3亿，总票房接近150亿元——《哪吒之魔童闹海》创造的一系列纪录即将抵达完美结局。北京人艺院长冯远征表示，业内应该重新思考“为什么真人演的电影没有一个动画人物票房高”？可能一部分原因在于真人电影的“修改擦痕”。动画电影可以随时修改，最极端的案例来自迪士尼动画片《瑞亚和最后一条龙》，该片上映之前一个月发现质量不过关，片方紧急更换了导演、编剧、女主角配音——对于真人电影来说等于推倒重拍，但是动画片可以极限调头。当然，当AI技术真正达到了无痕修改时，真人电影从换角到表情微调就能跟动画电影看齐了。