□米荆玉

　　李心草指挥向乐团比了一个“四”的手势，指挥棒起落间，心领神会的青岛交响乐团奏响了普罗科菲耶夫《第一交响曲》的第四乐章。这是一曲返场曲目，此时已经是晚九点半，青岛大剧院音乐厅乐迷气氛爆棚，乐季首演音乐会一口气上演了三个大部头经典——2025音乐季被乐手们私下称为“二十年来难度最高的乐季”，显然“最难”的普罗科菲耶夫没有“难倒”乐迷，大家乐意倾听一首不那么常见的返场曲目。

　　时序意义上的“正月”刚刚结束，文娱消费市场的春季档“跳涨”行情仍在持续：影院经理朋友圈晒出《哪吒之魔童闹海》频频满场的截图，毛不易青岛演唱会重现了“秒罄”的盛况，李沧剧院的脱口秀、相声演出场场爆满，刚刚拿到音乐剧大奖的《锦衣卫之刀与花》官宣定档……从剧院、体育场到影院、音乐厅，猝不及防地迎来了“跳涨”行情：持续上新，持续热卖，持续开掘新的受众群体。在青交“普罗科菲耶夫专场”音乐会散场人群里，出现了四位来自潍坊的观众，原来他们是青交的铁杆乐迷，特意跑来见证青交20周年的乐季首演。城市文化的张力，在这一晚情感充沛的音符里得到了最佳说明。

　　票房的“跳涨”式胜利并不是僵硬的数据，很大程度上体现了一种文化体能的柔软和心灵多向度。观众在二十岁、三十岁时形成的文化消费口味，很难终身保持下去，甚至可能在《花样年华》的重映中发现一种私人审美的断裂：阐释情感的节奏感已经变了，导致影迷对视觉和情节的体验也变了，像是“树洞”这个王家卫经典意象被消费了太久，已经情境化到稀薄的层面，需要来一剂《哪吒之魔童闹海》式的强力审美兑付。作为文化消费者，保持心灵的多向度也是一种技能：像是李心草为青交指挥了普罗科菲耶夫专场，他的领带图案则是手写的《梁祝》曲谱，这种暗喻自有别样的趣味。

　　“跳涨”的行情并不能掩盖品类的弱势。微短剧市场规模去年超越电影，然而，从作品本身来说微短剧一直未能摆脱其局限性：仍然是单视角叙事，仍然是六秒钟进入剧情，仍然缺乏心灵层面的成长和转折。像是《笑傲江湖》等大部头很难改编成微短剧：《笑傲江湖》原著小说共四本，令狐冲在第一本结尾处时才通过别人的转述姗姗来迟；《冰与火之歌》铺垫了30万字，女主角才从火里孵化出飞龙。作为一个具有500亿市场规模的影视品类，微短剧的题材宽度、内涵容量显然需要持续拓展。

　　在市场“跳涨”的同时，新一批的音乐节、原版剧和头部演唱会项目也相继进入官宣流程。2025春季档期，导演、演出商、制作人、乐团到歌迷各自发掘行情增量，各自奔赴精神原乡。长期以来，文化消费市场的发展离不开演艺空间扩容、优质项目引入、原创IP养成，多因素协力促成了市场的爆发。在多元包容的氛围下，这一波“跳涨”有望沉淀为城市文化的内在实质和信心建立。