■话剧《白鹿原》剧照。
■话剧《12个人》剧照。
■俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》剧照。
■音乐剧《觉醒年代》剧照。
□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉
7月6日10时，2024青岛·大剧院艺术节首轮正式开票。本届艺术节将于9月6日开幕，由陕西人艺话剧《白鹿原》打头阵，届时将推出28个项目、40场演出。截至本周，首轮开票项目人气初见端倪：音乐剧《觉醒年代》、俄罗斯原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》销售势头看好，舞剧《杜甫》、开心麻花《贼想得到你》等备受年轻观众关注。7月底，本届艺术节的二轮项目计划开票，中国歌剧舞剧院《赵氏孤儿》、吕思清天骄音乐会、龚琳娜国风音乐会、上海话剧中心话剧《12个人》、天津人艺话剧《日出》等9场演出的门票将正式上线。
一年一度的大剧院艺术节，如今已走到第14个年头。回顾14年，青岛剧院的观众主体、年龄层次、剧目类型、演出品牌及营销方式都发生了巨大变化。一方面，剧院对艺术节剧目的遴选、配搭、调整越来越娴熟，能够结合观众需求和市场热点实施前瞻性设计；另一方面，观众对于剧院的归属感越来越强——信任一个剧院，信任艺术节对于演出项目的精挑细选。
在全球城市文化竞争的语境下，剧院艺术节对于市民精神生活的嵌入，使得青岛成为演出项目不容错过的“大码头”。大剧院艺术节担负着“剧院IP构建”和“城市文化构建”的双重任务，正如刘震云所说：“剧院承担的任务是城市与外部世界的交流，不仅是文化和艺术的交流，还有一个人的见识的交流。”
热门剧目，心之所向
首轮剧目门票开售后，两部音乐剧《觉醒年代》《安娜·卡列尼娜》成为讨论度最高、票房领跑的作品。电视剧《觉醒年代》讲述了李大钊、陈独秀等革命者在1915-1921年之间的成长经历，改编成音乐剧后成为2022年度“大戏看北京”重点项目，荣获2023北京音乐剧盛典“十佳音乐剧”等奖项。
在音乐剧《觉醒年代》中，“陈独秀”一角由青岛籍演员于晓璘饰演。“我演这部戏时全身心投入其中，剧中的郭心刚有一句台词‘当你经过我的墓碑前，一定要告诉我未来的青岛是什么模样’，一下子让一个青岛人心头涌起别样的感觉。我演戏的时候抱着感谢的心情，感谢各位先生对青岛做的事情。”于晓璘接受本报采访时认为，音乐剧天然具有传递厚重情感力量的优势，《觉醒年代》尤为突出，“《觉醒年代》演完第一轮，我跟妈妈、姥姥走在五四广场，当时，我真的没绷住，觉得那一刻的幸福是前辈拿生命换来的。这个戏对我来说有特别直观的感动，作为青岛人体会尤其深刻。”
改编自列夫·托尔斯泰文学名著的音乐剧《安娜·卡列尼娜》颠覆了观众对俄罗斯音乐剧的想象。剧中恢弘大气的视觉美学、动人心魄的女声唱段以及大师手笔的思想内核都让中国观众倾倒。在今年5月的第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖礼现场，安菲萨·基里利娜凭借安娜·卡列尼娜一角获得白玉兰奖主角奖，剧中《暴风雪》《若你不在我身边》《摇篮曲》等唱段被誉为戏剧性和音乐性的完美结合。该剧能够引入青岛让资深剧迷非常激动。俄罗斯音乐剧鲜少引入国内，不过，有着法语原版《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》等成功先例，证明优秀的音乐剧可以冲破语言障碍，让观众感受到全方位的视听体验冲击。
在今年大剧院艺术节的剧目里，一些隐藏的宝藏剧目等待观众发掘。来自上海话剧艺术中心的话剧《12个人》值得剧迷关注。剧中，一位16岁的男孩被指控杀害了父亲，12位性格迥异的陪审员唇枪舌剑，观众也将和陪审员一同参与一场关于生命的严肃讨论。《12个人》在影史、话剧史上都有着特殊地位，好莱坞电影《十二怒汉》曾荣获柏林电影节金熊奖，而话剧版《12个人》对演员的演技挑战非常大，每个陪审员都有高光时刻。上话版中贺坪饰演的八号陪审员已经成为剧迷心中的黄金角色。此次青岛上演的《12个人》让剧迷对12个陪审员的饰演分工分外期待。
14年沉淀，纵览风云
2011年，首届青岛大剧院艺术节与观众见面，艺术节设置了“高雅艺术走进大剧院”“本土院团汇聚大剧院”“市民走进大剧院”等不同演出内容。这三大板块也是日后“引入高端海外剧目”“青岛天骄系列音乐会”“惠民演出系列”的发端。
悠悠14载，大剧院艺术节的演出项目是城市演出发展史的生动体现。
首届大剧院艺术节上，从央视春晚走来的刘谦带来了两个魔术专场，将当时最有人气的近景魔术呈现给岛城观众。随着艺术节的日臻成熟，引入剧目的侧重点随着观众的口味而变化。2015年的大剧院艺术节，爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞II舞起狂澜》、澳大利亚歌剧《费加罗的婚礼》成为海外引进剧目的“主菜”，而戏剧剧目里赖声川《环路男女》、孟京辉《琥珀》都是当时最有话题热度的作品，大型舞剧《红高粱》、“关牧村从艺45周年纪念音乐会”和“维塔斯演唱会”等体现了艺术节的艺术口味。2016年，大剧院艺术节选择了著名的云门舞集《水月》为开幕演出，也是云门舞集首次在青岛落地。2017年，大剧院艺术节开幕演出为经典原版音乐剧《保镖》，2018年则选择了陕西人艺“茅盾文学奖”话剧《平凡的世界》，可谓是年年不落俗套。
青岛走出了吕思清、范磊、李传韵、刘扬等优秀演奏家。大剧院艺术节注意到这一城市艺术资源“富矿”，顺势推出了“天骄音乐会”品牌。从2012年开始，每年一场天骄音乐会构建起青岛乐迷与青岛演奏家的艺术关联。如今，大剧院艺术节已经形成“五个一”为主体的音乐演出架构，包含一场天骄音乐会、一场管风琴音乐会、一场交响乐音乐会、一场海外音乐剧、一场合唱音乐会，可以满足不同年龄、不同层次的乐迷。
2019年起，剧院演出市场发生激烈的变化。在观众结构上，女性观众逐渐占到60%-70%；在剧目种类上，音乐剧、引进剧成为爆款。随着《声入人心》节目爆红，音乐剧逐渐被国人熟知，大批年轻人走进剧场，海外音乐剧、沉浸式音乐剧相继成为爆款。大剧院随势而动，在2012年艺术节引入法语音乐剧《巴黎圣母院》，持续引入的海外项目培育了一批“种子观众”，顺势搭上了这一热潮：法语版《罗密欧与朱丽叶》、法语版《摇滚莫扎特》、韦伯原版《歌剧魅影续作：真爱永恒》相继落地。与此同时，国产音乐剧迅速发展，热门IP网剧改编的音乐剧《灵魂摆渡之永生》就成为去年艺术节最有票房号召力的作品之一。
从女性立场出发，关心女性议题，也成为主流剧院正在探索的剧目引入策略。综合各地城市剧院的情况来看，风格厚重、家国主题、群像塑造的剧目市场反响不如预期，而具有人文深度、偶像气质、华美视觉的剧目持续受到青睐，像是陈佩斯《惊梦》、国风剧《南唐后主》、万茜版《你好，疯子》等作品反响良好。如何贴近女性视角、推出具有高度认同的剧目，已是剧院和艺术节的重要课题。
品牌之力，久久为功
作为青岛剧院体系最成熟的品牌，大剧院艺术节14年来对青岛剧院演出市场有着深切的影响。
就观众而言，最切身的感受就是剧目引入越来越快，跟一线城市的演出越来越同步，观众的口味也越来越“刁”。2022年10月，俄罗斯原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》在上海首演，征服了见多识广的沪上观众，今年，该剧也被大剧院艺术节“趁热”引入；而之前百老汇原版音乐剧《芝加哥》、法语音乐剧《摇滚莫扎特》的引入都颇为及时，选择了团队艺术状态最好、演员阵容最佳的时段，获得青岛观众的认可。
在青岛大剧院《芝加哥》主演见面会现场，女大学生小李向现场同好分发她亲手制作的《剧院魅影》手绘彩卡，博得了音乐剧爱好者的热烈掌声。淄博女生小李目前在济南就读大学，她从2018年开始接触音乐剧，频频造访青岛大剧院和上海剧院，持续追看《剧院魅影》《摇滚莫扎特》等原版大制作，也在音乐剧领域找到了众多年轻同好。小李表示：“我从小喜欢看迪士尼电影，喜欢这种用音乐讲述故事、表达内心的方式。中学时，我看到了热门音乐剧《汉密尔顿》，它以说唱音乐和流行音乐为主，由《汉密尔顿》开始，我喜欢上了原版音乐剧。每次有原版剧目，我都会到青岛大剧院观看。像是今年大剧院艺术节的《安娜·卡列尼娜》，我就很想看。”随着海外剧目的持续引进，青岛大剧院对周边城市年轻群体的辐射范围也越来越广，也滋养了深厚的剧院文化。
长期培育，久久为功，大剧院的舞台持续将艺术品牌推介给广大观众。戏剧领域品牌，例如赖声川“表演工作坊”、孟京辉工作室、鼓楼西戏剧等，舞蹈领域的“云门舞集”“陶身体”等品牌都有经典作品呈现，打造了《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》等热门舞剧的韩真、周莉亚组合备受观众认可——由这对搭档创作的舞剧《杜甫》也成为今年青岛大剧院艺术节的抢手剧目。受到长期剧院文化的滋养，一批具有“术业专攻”的剧迷已经成长起来，他们在音乐剧、舞剧、京剧、交响乐等不同领域有着深入的研究，跟大剧院的剧目引进形成了良性互动。
除了引入剧目，大剧院艺术节也试水打造本土原创剧目。11月16日，由连谏小说改编、张鹏执导的话剧版《门第》将作为2024青岛大剧院艺术节压轴剧目与观众见面。该剧由北京保利剧院管理有限公司、青岛体育发展集团有限公司、青岛市话剧院三方联手打造，也是青岛大剧院艺术节上首部由青岛原创的剧目压轴。《门第》被誉为近20年来最有青岛市民味道的小说，导演张鹏介绍：“该剧目前正在紧张的筹备中，剧本修改、演员阵容搭配需要大量的工作。”
大剧院是提升文化传播能力、促进文明交流互鉴的平台，剧院艺术节代表着城市剧院文化的高度。由“补课”到“同步”，由“引入”到“原创”，大剧院艺术节的进阶是青岛演出市场的进化。应该看到，大剧院艺术节在遴选国内外精品剧目的同时，在着力增加首轮项目、首演项目，争夺演出市场“头啖汤”。
如何将剧院艺术节变成具有委约功能、原创实力的艺术季？如何将人气飙升的沉浸剧、实景剧引入大剧院？如何在大剧院的平台上实现国内外演艺资源的对接、交融、发展？大剧院艺术节任重道远。